Загрузить Adobe Flash Player

Вернуться   Форум любителей ОДНОГО сериала > Грани искусства > В плену у Талии и Мельпомены

В плену у Талии и Мельпомены Театр и все, что с ним связано

Ответ
Опции темы
Непрочитано 20.04.2012   #1
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию Из истории театра

Вечером 2 апреля 1796 года театр «Друри-Лейн» в Лондоне был заполнен до отказа. Все места в театре были забронированы, и те, кто заплатил за ложу, обнаруживали, что на одно место продано по нескольку билетов, и были вынуждены спускаться на нижние ярусы и там устраиваться.
Джон Кембл, знаменитый актер, играл заглавную роль в новой, совсем недавно найденной пьесе Шекспира «Вортигерн и Ровена» — истории любви Вортигерна, британского правителя, и Ровены, дочери Хенгиста, вождя саксонских завоевателей Британии V в.
Пьеса, уже сама по себе сенсационная, вызвала бы еще больший ажиотаж, если бы публика знала тогда, что шекспировское произведение на самом деле было написано семнадцатилетним Уильямом Генри Аэлендом.
Юный Аэленд, сын лондонского гравера, в детстве переехал в Стратфорд-на-Эйвоне и жил, таким образом, поблизости от места рождения Шекспира. Тогда он начал свои первые простенькие литературные подделки. На чистых листах бумаги, вырванных из книг елизаветинского времени, используя чернила, казавшиеся старыми, он подделывал подписи Шекспира на документах об аренде сцены и т.д. Он объяснил своему удивленному отцу, что встретил одного состоятельного человека, который, узнав о его увлечении старыми документами, дал ему бумаги, доставшиеся от предков.
Окрыленный успехом, Аэленд в 1795 году сфабриковал манускрипт «Король Лир» и отрывки из «Гамлета», подделав шекспировский почерк. Как бы это ни показалось невероятным, эксперты и критики сочли манускрипты подлинными. Стоя на коленях, Джеймс Босуэлл, историк, говорил:
«Я целую бесценные рукописи нашего барда и благодарю Господа за то, что дожил до такого момента».



Когда Аэленда посетила идея фальсификации совершенно новой пьесы, он в течение нескольких дней пытался подыскать подходящую тему. Потом, как он описывал позже, «внезапно мое внимание привлекла большая картина, написанная мистером С. Аэлендом (его отцом) и изображавшая Ровену, подносившую вино Вортигерну, которая висела над камином в кабинете мистера Аэленда».
Мальчик опрометчиво проговорился, что обнаружил новую пьесу, прежде чем была написана ее первая строчка, и теперь отец настойчиво просил дать ему взглянуть на нее. Аэленд не знал, какой длины и формы должны быть шекспировские пьесы, поэтому взял одну наугад и сосчитал количество строк. Он не назвал пьесу, которую использовал в качестве шаблона, но, к несчастью для него, она оказалась довольно большой, 2800 строк. Через два месяца юный мошенник закончил работу. Он заявил, что скопировал пьесу с оригинала.
Когда знаменитый драматург Ричард Шеридан прочитал это сочинение, он заметил:

«Здесь есть определенно смелые идеи, но все они непродуманные и незрелые. Это весьма странно: можно подумать, что Шекспир был очень юн, когда писал пьесу. Что до сомнений, действительно ли это его труд, кто, взглянув на бумаги, усомнится, что они древние?»

Хотя он и заметил несовершенство пьесы, но не усомнился в подлинности и купил ее за 300 фунтов стерлингов, также он договорился о проценте с доходов от постановки ее на сцене.
Актер, игравший главную роль, Джон Кембл заподозрил, что пьеса — подделка, и пытался, правда безуспешно, получить разрешение о постановке ее в День веселых обманов (1 апреля). И в конце концов он добился, чтобы пьеса под названием «Ложь дня» была включена в афиши.
Аэленд был разоблачен. Нашлось много сомневающихся, и Эдмунд Малоун, известный эксперт-шекспировед, объявил «Вортигерна» подделкой. Постановка пьесы в театре «Друри-Лейн» была прекращена после первого же сенсационного представления. Обвинили отца Аэленда, и тогда юноша сознался. Но многие сочли, что он пытался выгородить отца, а сам мистер Аэленд считал, что Уильям принял на себя чью-то вину.
Юноша не оставлял планов написать «шекспировские пьесы», время действия которых охватывало бы огромный период, от Вильгельма Завоевателя до Елизаветы I. Но его «Генрих II» не вызвал никакого интереса у владельцев театров и актеров. Он написал несколько романов и поэм под своим именем и умер в 1835 году. Но теперь помнят только о подделанных им шекспировских пьесах, рукописи которых выставлены сейчас в Британском музее.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
3 этих пользователей поблагодарили Sir Qazz за ценный пост:
Ozi (21.04.2012), Лилия (14.07.2012), Шпротик (04.05.2012)
Непрочитано 14.07.2012   #2
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Гамлет и Отелло

Гамлет в сознании большинства из нас — высокий стройный красавец. Однако это скорее образ, отложившийся после многочисленных театральных постановок (где Гамлет выглядит именно так) и знаменитого фильма с участием Иннокентия Смоктуновского. Тогда как у Шекспира (в переводе М. Лозинского) в сцене дуэли Гамлета и Лаэрта написано:

Король. Наш сын
Одержит верх.

Королева. Он тучен и одышлив.
Вот, Гамлет, мой платок; лоб оботри;

За твой успех пьет королева, Гамлет...

Стоит отметить, что у Гамлета, как и у многих других героев Шекспира, был исторический прототип, о котором стало известно из трудов датского хрониста XII века Саксона Грамматика. Оказывается, давным-давно в Ютландии спокойно себе жил принц Амлет. Но спокойная жизнь принца закончилась, когда злые враги убили его отца — Горвендила. Чтобы отомстить за смерть родителя, Амлет прикинулся безумным, тем самым обхитрив врагов, после чего жестоким образом с ними расправился, предав смерти в числе прочих и своего отчима. Он, похоже, не рефлексировал по этому поводу и был человеком достаточно решительным. Жил он, в отличие от Гамлета литературного, долго и, возможно, счастливо, пока не погиб в сражении с королем Дании.



Интересно и то, что трагедию о «принце датском» ставили на лондонских подмостках и до Шекспира. Автором этой пьесы предположительно был Т. Кидд. Текст трагедии был утерян, но некоторое представление о нем можно получить из позднейшего и искаженного немецкого перевода «Наказанное братоубийство, или Принц Гамлет из Дании». Так что Шекспиру сильно фантазировать не пришлось, достаточно было переписать понравившийся сюжет, блестяще его обработать, и пьеса была готова.

Теперь еще об одном из самых известных героев Шекспира. Всем доподлинно известно, что герой его одноименной трагедии Отелло был чернокожим. Однако всеобщность какого-либо знания, вовсе не означает его истинности, и убежденность в принадлежности Отелло к негроидной расе — не что иное, как всеобщее заблуждение.
Как явно следует из авторского определения, содержащегося в перечне действующих лиц, главный герой трагедии, ревнивец Отелло, был мавром. Но мавры никогда не были неграми хотя бы потому, что они были арабами, принадлежащими, как известно, к белой расе. Правда, мавры испокон веков обитали в Африке, но только в Северной и на территории некогда могущественного Арабского халифата.
Если же коснуться темы исторической легитимности прототипа героя шекспировской трагедии, то дотошные исследователи установили, что, скорее всего, им был некий Маврицио Отелло, реально существовавший итальянец, который в XVI веке, во времена войны на Балканах, командовал отрядом венецианских наемников. И многие ученые, как историки, так и литературоведы, сходятся во мнении, что сэр Уильям ошибочно интерпретировал сокращенный вариант его имени — Мавр вместо Маврицио — как признак, определяющий его принадлежность к народу, населявшему тогда южное побережье Средиземного моря.



Ко всеобщим можно отнести и весьма популярное в народе заблуждение относительно того, что Отелло в порыве ревности, или, как сказали бы современные юристы, в состоянии аффекта, задушил свою супругу Дездемону. Достаточно внимательно перечесть Шекспира хотя бы в привычном для большинства переводе этой трагедии, принадлежащем перу Бориса Пастернака. Согласно тексту, который заслуженно считается каноническим, Отелло для начала лишь «придушил» Дездемону, а затем обратился ко все еще живой и навязчиво подозреваемой в неверности супруге со словами:

За дверью шум.
Жива? Еще жива?
Я — изувер, но все же милосерден
И долго мучиться тебе не дам. Так. Так.
(Закалывает ее.)

Если безоговорочно доверять тексту и рассматривать его как подробное описание преступления, сделанное очевидцем, вернее, непосредственным участником, то получается, что бедная женщина скончалась не по причине асфиксии, наступающей обычно вследствие удушения, а, как принято писать в протоколах, из-за множественных колото-резаных ран, нанесенных острым предметом...
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


4 из 4 за то, что пост ценный.
4 этих пользователей поблагодарили Sir Qazz за ценный пост:
Ozi (14.07.2012), Алина (08.11.2012), Зерро (16.07.2012), Лилия (14.07.2012)
Непрочитано 16.03.2015   #3
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

16 марта 1870 года в Москве состоялась премьера увертюры «Ромео и Джульетта» П. Чайковского.
16 марта 1928 года Михаил Булгаков сдал во МХАТ пьесу "Бег".
Ознакомившись с булгаковским произведением, Главное управление по контролю за зрелищами и репертуаром Комитета по делам искусств (Главрепертком) постановку запретило. Однако театр не желал сдаваться; и в октябре на заседании художественного совета МХАТа, куда были приглашены работники Главреперткома, руководители Главискусства, а также Максим Горький, возбужденный автор сам читал пьесу. Слушали с большим интересом - под смех и аплодисменты. «Великолепная вещь, которая будет иметь анафемский успех», - подвел итог Горький. Но в феврале 1929 года "Бег" прочел сам Сталин и вынес вердикт: "Бег" есть проявление попытки вызвать жалость, если не симпатию, к некоторым слоям антисоветской эмигрантщины, - стало быть, попытка или полупопытка оправдать или полуоправдать белогвардейское дело, и потому представляет антисоветское явление". При этом Сталин не поставил на пьесе крест, а предложил переделать некоторые сцены. Но делать это Булгаков отказался.
Спустя ровно два года, в 1930-м, в Москве состоялась премьера пьесы В.В. Маяковского «Баня» в постановке В.Э. Мейерхольда. Пьеса была принята к постановке несколькими театрами. 16 марта 1930 года состоялось ее представление в Государственном театре Мейерхольда. Как и две предыдущие постановки, пьеса "Баня" вызвала резкие нападки критики и вскоре по политическим соображениям была запрещена и снята с репертуара. После многолетнего перерыва "Баня" вновь обрела сценическую жизнь: в апреле 1953 года - в Псковском театре драмы, 5 декабря того же года премьера пьесы состоялась в Московском театре Сатиры. В дальнейшем пьесу ставили и многие периферийные театры.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Непрочитано 29.06.2015   #4
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

402 года назад, 29 июня 1613 г. (по юлианскому календарю) в Саутворке, южном пригороде Лондона, сгорел театр «Глобус», принадлежавший театральной компании «слуг короля» (King’s men). Пожар начался во время одного из первых представлений последней пьесы шекспировского канона — «Генриха VIII», авторами которой считаются Уильям Шекспир и Джон Флетчер.
Сохранилось немало откликов и упоминаний о пожаре в «Глобусе» в частной переписке, памфлетах и даже исторических трудах 1610-х гг. Эти тексты могут помочь восстановить картину того, что произошло и увидеть, как воспринимали пожар жители Лондона. Уже в последние дни июня и первую неделю июля, его свидетели торопились сообщить о пожаре своим корреспондентам за границей или в провинции.

Сохранилось по крайней мере четыре таких письма.
Все источники называют причиной пожара пыж (stopple, tampion), вылетевший из дула салютной мортиры (chamber) в первом акте пьесы (сцена 4), где пушечным залпом приветствуют короля Генриха, который прибывает на маскарад во дворец кардинала Вулси. Пыж попал на соломенную крышу театра (the thatch), с которой и начался пожар. Деревянный театр сгорел очень быстро — за час или два, но обошлось без жертв. Вот, собственно, и все бесспорные факты.

Уже на следующий день, 30 июня, дипломат Томас Лоркин сообщает о пожаре своему патрону сэру Томасу Пакерингу, вместе с которым они только что возвратились из Франции. «Глобус» в версии Лоркина сгорел менее чем за два часа — их, впрочем, вполне хватило зрителям, чтобы покинуть театр.

Самый известный рассказ о пожаре датирован 2 июля. Дипломат, поэт и философ Генри Уоттон, посол в Венеции и Савойе, осенью 1612 г. был отозван в Англию, где жил в полуопале, не получая нового назначения. Одним из адресатов его писем был сэр Эдмунд Бэкон, племянник (сын сводного брата) Фрэнсиса Бэкона, женатый на родственнице Уоттона. Оно почти полностью приведено в биографии Шекспира, написанной А. А. Аникстом.
Собственно, только Уоттона можно называть свидетелем пожара — судя по количеству приводимых им деталей (сценография пьесы, костюмы актеров), он если и не был в театре в день пожара, то явно видел постановку своими глазами. Именно от Уоттона мы знаем, что загоревшаяся от пыжа (бумажного, предполагает автор) соломенная крыша сначала едва дымила, на что зрители, увлеченные роскошной постановкой, не обратили внимание. Сама эта пышность удостоена ехидного замечания: «достаточно, чтобы сделать величие общедоступным, если не смешным». Солома сначала выгорела внутри по периметру театра, а потом огонь резко выплеснулся наружу, и «Глобус» сгорел менее чем за час. Письмо завершается анекдотом о том, как у одного зрителя загорелись брюки, но «какой-то находчивый шутник потушил огонь, вылив на него бутылку эля». Уоттон обещает рассказать остальное при личной встрече, каждая минута до которой тянется, «как осада Трои».



4 июля молодой лондонский торговец Генри Блюэтт (Henry Bluett) рассказал о пожаре в письме дяде Ричарду Уиксу (Richard Weekes) в Сомерсетшир. В отличие от Лоркина и Уоттона, переписка Блюэтта не издана и почти не изучена, и мы не знаем, как часто и о чем он обычно писал. Тем не менее, из одного абзаца письма Блюэтта мы узнаем много новых деталей. «Глобус» сгорел не в день первого представления «Генриха VIII» в публичном театре, как обычно считали, — до этого, пишет Блюэтт, прошло уже два или три спектакля (“acted not passing two or three times before”). Только Блюэтт упоминает подзаголовок пьесы: «Все это истинно» (All is true). Злосчастный пыж у Блюэтта — из льняной костры (tow). Снова появляется пострадавший мужчина, который на сей раз не тушит брюки пивом, а спасает мальчика из огня.

В 2005 г. Адам Смит (Adam Smyth) из Редингского университета обнаружил еще одно свидетельство современника о пожаре «Глобуса». Норфолкский священник Мэтью Пейдж (Matthew Page) записал эту новость на полях альманаха на 1613 год. Запись Пейджа очень напоминает текст письма Блюэтта: вместо основного заглавия приводится подзаголовок, почти дословно совпадает фраза «сгорел дотла от выстрела салютной мортиры». Смит считает, что такое совпадение дает нам понять, как распространялись новости из столицы в провинциальные графства Англии начала XVII века.

Неутомимый «корреспондент», для которого переписка с покровителями и друзьями стала почти работой, Джон Чемберлин, по собственному признанию, театры не посещал, но не мог пройти мимо такого события, как пожар «Глобуса». Еженедельно Чемберлин отправлял «дайджесты» лондонских событий своим корреспондентам. 8 июля в письме дипломату, будущему государственному секретарю сэру Ральфу Уинвуду (Sir Ralph Winwood) Чемберлин рассказывает о возвращении короля и королевы в столицу, бракоразводном процессе графа Эссекса, ввозных пошлинах на вино, смерти коменданта Дуврского замка, возвращением савойского посланника через Голландию в Савойю (в Лондоне «за ним повсюду ходил Генри Уоттон — только савойские дела и держат его в форме»). Завершают этот «дайджест» «новости культуры», мимо которых «нельзя пройти» (“which cannot escape you”) — пожар в «Глобусе». Театр сгорел за два часа, а вместе с ним, добавляет Чемберлен, и соседний жилой дом (вероятно, именно в нем находилась «Пивная Джона Хемингса»). В отличие от Лоркина, Чемберлен считает божьим чудом (“a great Marvaile and faire Grace of God”), что все успели спастись через «два узких выхода» (“two narrow Doors”).

Вероятно, вскоре после пожара была написана и анонимная баллада «Песня (sonnet) об ужасном пожаре, в котором сгорел театр “Глобус” в Лондоне». Впервые опубликованная в XIX веке, она долгое время считалась поддельной, но в 1923 г. был обнаружен ее рукописный вариант. В ее рефрене повторяется слово «печаль» и подзаголовок пьесы «Все это истинно»: Oh sorrow, pittifull sorrow, and yett all this is true. Тем не менее, «Песня…», как многие баллады, не обходится без грубых шуток (если бы пожар начался не с крыши, а с пола, женщины потушили бы его мочой) и насмешек над благородными зрителями, которые бежали, побросав плащи и даже шпаги. Смеется автор и над актерами, в том числе пайщиками компании: Ричард Бербедж бежит из театра вслед за «рыцарями и лордами»; «отверженные» («щеголи» — либертены) молятся за комика (the Foole — возможно, это Роберт Армин или кто-то из его преемников) и Генри Конди (Конделла); «старый заика Хемингс» стоит с «выпученными, как у пьяного фламандца, глазами». Баллада заканчивается двойным предупреждением: «топтатели сцены» (stage strutters) и все, кто кроет дом соломой, должны копить деньги на черепицу. Еще как минимум две баллады на тот же сюжет были опубликованы (или, по крайней мере, внесены в регистр Компании Печатников), но до нас не дошли.

Обычно полагают, что в этом пожаре погибли все рукописи пьес, поставленных компанией, вместе с ее архивом, реквизитом и костюмами (в балладе горят «парики» и «кожа на барабанах»). Именно это и случилось с компанией «слуг Пфальцграфа» (ранее «слуг лорда-адмирала») в декабре 1621 г., когда сгорел их единственный театр «Фортуна». «Слугам короля», однако, принадлежал еще и крытый театр «Блэкфрайерс», где представления не прекращались. Вполне возможно, что рукописи, или хотя бы их часть, хранились там и были утрачены позже.

«Глобус» был заново построен на том же месте (что подтверждают и современными раскопками). Крыша второго «Глобуса», во избежание пожаров, была покрыта черепицей — компания как будто прислушалась к насмешливому совету автора баллады. Бен Джонсон не упустил случая горько пошутить над «руинами мира, крытыми черепицей» в поэме «Проклятие вулкану», написанной в год пожара «Фортуны». Новый театр обошелся в 1400 фунтов — огромная сумма, которую удалось собрать за счет представлений в «Блэкфрайерсе» и публичных театрах на севере Лондона.

Новый театр уже вновь собирал тысячи зрителей (второй «Глобус» простоял почти тридцать лет, был закрыт в 1642 г. и снесен в 1644 г.), а легенда о пожаре старого продолжала жить, перекочевав из писем и баллад в памфлеты и исторические хроники. Хронист Эдмунд Хаус (Edmund Howes) включил рассказ о пожаре «Глобуса» в продолжение «Анналов Лондона» Джона Стоу (1615), добавляя некоторые интересные детали: пожар начался в южной части театра; здание не сгорело бы так быстро, если бы не сильный ветер. В издании 1618 г. рассказ о пожаре следует сразу за описанием монструозных сиамских близнецов из Алингтона, которые родились 17 апреля (Хаус считает их одним младенцем) «с четырьмя ногами, четырьмя руками, двумя спинами…, двумя лицами…, и в том же году начались жестокие шторма… странные происшествия, и много вреда в разных местах принес огонь…» (“hauing foure Legges, foure Armes, two Bellies ioynde to one backe, one head with two faces, the one before and the other behinde, and this yeare likewise was great Ship-wracke, by violent tempests, there happened also sundrie Inundations, and strange accidents, and much dammage done by fire in diuers place”). Хронист вписывает пожар в более традиционную систему «знамений» и «чудес», но и в ней это событие не теряется, будучи предвозвещено предыдущим и что-то означая для последующих.

Так и хочется спросить, а что бы делал во время пожара Шекспир? Что сказал бы о нем анонимный автор баллады? Неизвестно, был ли Шекспир в Лондоне в июне 1613 г. или уже вернулся в родной Стратфорд. Как бы то ни было, избежать пожара ему не удалось — ровно через год, 9 июля 1614 г., 54 дома в Стратфорде сгорели за те же злосчастные два часа. Дома зажиточных горожан в центре города пострадали меньше — пожар, как записано в документах городского самоуправления, прежде всего уничтожил «бедные лачуги, крытые соломой, которых много построили за последнее время» (“poore Tenements and Cottages wch were thatched wth Strawe, of which Sort very many have byn lately erected there”). Вероятно, где-то среди этих лачуг пожар и начался. Городские власти обратились к Лорду-Верховному судье за разрешением наказывать тех, кто вопреки их постановлениям продолжает крыть дома соломой. Мировые судьи Уорикшира (первым в списке стоит имя поэта и придворного Фулка Гревилла) обратились за помощью к королю. 11 мая 1617 г. Иаков издал указ, по которому в церквях Англии можно было собирать пожертвования в пользу Стратфорда. Из преамбулы указа ясно, что 8000 фунтов ущерба от пожара в основном приходятся на склады зерна, сена, соломы и древесины, уничтожение которых для торгового города было очень тяжелым ударом. Некоторые частные поля, в том числе на землях, купленных Шекспиром, решено было отдать под общинные пастбища.

В Лондоне или Стратфорде, в лачугах бедняков или «смешном величии» театральной сцены, пожар оставался важной новостью, полной особого смысла, напоминанием о бренности и смерти. Не случайно анонимный автор книги «Бич божий, или собрание пожаров, чумы и заразных болезней, которые приключились прежде всего в Лондоне, а также других частях этой страны от Норманского завоевания до наших дней» (Flagellum Dei, Or, A Collection of the Several Fires, Plagues, and Pestilential Diseases that Have Hapned in London Especially, and Other Parts of this Nation from the Norman Conquest to this Present, 1668), отметил всего 4 пожара за 1610-е гг.: пожар 1613 г., полностью уничтоживший Дорчестер, стратфордский пожар и два лондонских — в «Глобусе» и «Фортуне» (“the Playhouse called the Globe on the Bankside was consumed by fire, and soon after the Fortune Play-house was burnt down”).
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Непрочитано 05.10.2015   #5
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

225 лет назад, в 1782 году в Петербурге, в деревянном театре купца Карла Книппера на Царицыном лугу (ныне Марсово поле) по случаю бенефиса выдающегося артиста, театрального деятеля и педагога Ивана Дмитревского «придворными актерами Ее Императорского Величества (Екатерины II) по письменному дозволению от правительства» была впервые исполнена комедия из пяти действий «Недоросль» Дениса Фонвизина. Бенефициант выступил в резонерской роли полковника Стародума, вошедшей в число его коронных работ. А автор пьесы, принимавший самое деятельное участие в постановке, с удовлетворением писал московскому знакомому: «Успех был полный...»
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Непрочитано 07.10.2015   #6
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

7 октября 1835 года Николай Васильевич Гоголь написал Пушкину письмо с просьбой дать ему «какой-нибудь сюжет» для комедии. Гоголь был на десять лет младше Пушкина, но к тому времени уже имел широкую известность благодаря изданию таких произведений как "Вечера на хуторе близ Диканьки", "Миргород", "Арабески", петербургские повести "Невский проспект", "Записки сумасшедшего", "Портрет", "Нос".
В ответном письме Александр Сергеевич предложил Гоголю посмеяться над провинциалами, которых обводит вокруг пальца заезжий мелкий чиновник из Петербурга. И уже 18 января 1836 года - через три месяца – Николай Васильевич читал у Жуковского, в присутствии Пушкина и Вяземского, комедию "Ревизор". 19 апреля того же года ее поставил Александринский театр в Санкт-Петербурге, а 25 мая "Ревизор" впервые был сыгран в Москве, в Малом театре. И все это от руки, гусиным перышком, да без распечатки ролей актерам.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Непрочитано 27.10.2015   #7
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

27 октября 1672 года в подмосковном Преображенском, летней резиденции царя Алексея Михайловича, был дан первый спектакль в Комедиальной храмине – здании, впервые в России предназначенном именно для театральных представлений. Сын Алексея Михайловича Федор Алексеевич, став царем, велел снести ее как «богопротивную». Но тот факт, что это было театральное здание, стоит отметить.
А ровно через 255 лет, 27 октября 1927 года, в Москве тоже открылся театр – Центральный театр рабочей молодежи (ТРАМ). Потом он стал называться Театром имени Ленинского комсомола, а с начала 90-х годов возведено в официальный ранг народное название «Ленком». Театр прославленный, передовой, создавший свою традицию в обжитых старых стенах, – что может быть лучше? Одна только закавыка: стены эти принадлежали когда-то Купеческому клубу. При большевиках здание, конечно, реквизировали. Потом его заняли люди театра – а что им было делать? Четыре года новый театр существовал на полупрофессиональных началах. В 1931 году коллектив получил статус профессионального театра. В 1932 году в ТРАМ была приглашена группа мастеров МХАТ - И.Судаков, В.Станицын, Н.Баталов, Н.Хмелев.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Непрочитано 08.12.2015   #8
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

8 декабря 1881 года сгорел дотла Венский «Ринг-Театер». По количеству жертв (более 900 человек) это был самый страшный театральный пожар в мировой истории… «Ринг-Театер» был построен по последнему слову антипожарной техники: множество выходов, совершенно достаточных для того, чтобы выпустить всю публику в течение одной минуты без малейшей толкотни, железный занавес, пожарные краны и т.д. Тем не менее вся человеческая предусмотрительность оказалась бессильной против того необоримого врага, что именуется паникой. Она была настолько сильной, что ни одно антипожарное приспособление не было пущено в ход теми, кому это было поручено.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Непрочитано 24.12.2015   #9
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

24 декабря 1871 года в Каире состоялась долгожданная премьера "Аиды". Правитель Египта Исмаил-паша заказал оперу Верди к ноябрю, к торжествам по случаю открытия Суэцкого канала. Необычность предложения настолько озадачила композитора, что он поначалу отказался. Однако, прочитав либретто Огюста Мариетта, который использовал легенду, вычитанную на древнеегипетском папирусе, Джузеппе настолько увлекся... что к назначенному сроку не успел. И тогда премьеру "Аиды" приурочили к другому значимому мероприятию - открытию в Каире оперного театра. За дирижерским пультом в этот день стоял сам композитор. Успех «Аиды» был триумфальным. Труппу вызывали на авансцену 32 раза. У самого же Верди на память об этом событии осталась дирижерская палочка из слоновой кости с бриллиантовой звездой. Критики назвали «Аиду» "одним из самых блестящих спектаклей во всей истории оперы". О Верди стали говорить как о гениальном композиторе.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Непрочитано 18.01.2016   #10
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

18 января 1825 года в Москве состоялось открытие нового здания Большого театра – того самого, которое известно каждому и построенного по проекту архитектора Осипа Бове. Но перипетии истории этого театра – признанного обиталища классики – говорят о многом: тут и пожар (сгорело, кстати, и здание-предшественник - в огне погибли театральные костюмы, декорации спектаклей, архив труппы, часть нотной библиотеки, редкие музыкальные инструменты, пострадало и здание театра. Был объявлен конкурс на проект восстановления здания театра, в котором победил план, представленный Альбертом Кавосом), и большевистские угрозы закрытия и ныне завершившаяся затяжная реконструкция… Впрочем, все это будет потом. А тогда, в 1825 году прологом «Торжество муз» композиторов А.Н.Верстовского и А.А.Алябьева театр был торжественно открыт. Перед началом спектакля публика овацией вызвала на сцену главного строителя театра архитектора Бове и забросала его цветами.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Непрочитано 14.04.2016   #11
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

14 апреля в1917 году в Москве в Большом зале Консерватории состоялся первый митинг-концерт «Революционное слово и музыка». Он начался с исполнения «Марсельезы» оркестром под управлением Сергея Кусевицкого. С речами и приветствиями выступили Керенский, Милюков, Родичев и другие.
В художественной части Максим Горький прочел две революционные сказки, Константин Бальмонт - стихи, на которые его вдохновила революция, а оркестр под управлением Александра Глазунова исполнил «Эй, ухнем», - сообщала на следующий день газета «Биржевые ведомости».
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Непрочитано 26.12.2017   #12
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Опереточные байки

Играют знаменитого «Графа Люксембурга» Ференца Легара в известной в начале XX века антрепризе С.Н. Новикова. Вместе с замечательным комиком Григорием Марковичем Яроном (его все знают но фильму «Мистер Икс», где он виртуозно исполнил роль старого слуги по прозвищу Пеликан) вторым комическим актером приглашен некий А. Светляков. Да только антрепренер на каждый спектакль все ставит и ставит одного Ярона. Уставший Ярон просит, наконец, поставить на завтра Светлякова. Новиков вздыхает: «У него голос резкий, противный. От такого голоса не то что зрители — бегемоты разбегутся!»



Но завтра Светляков все же поет. Более того — вопит на сцене, усиленно жестикулируя, — доказывает, что может играть. К концу спектакля вбегает к антрепренеру совершенно взлохмаченный незнакомец и орет похлеще Светлякова: «Бегемоты бегут!»
Оказывается, рядом с театром — зоопарк, в котором от крика Светлякова проснулись бегемоты и разбудили все вольеры. Того и гляди, звери разбегутся! Ну, как не вспомнить: слово не воробей, вылетит — не поймаешь...

***

В Петербурге начала прошлого века уже упомянутый Григорий Маркович Ярон репетировал с актером Никольским-Франком — мужчиной огромных амбиций и такого же веса. Играть должны были оперетту-мозаику известного композитора Валентинова «В волнах страсти». Оперетта — так себе, но в начале XX столетия шла с громадным успехом. И вот актер Никольский-Франк весом за сто килограммов уговаривает крошечного тщедушного Ярона: «Я сыграю, будто мне дурно, а вы меня подхватите!»
Режиссер спектакля смеется: «А вдруг он вас не удержит? Вы же, Никольский, на Ярона обрушитесь, как колонна!»
Начинается спектакль. Подходит та самая сцена «поддержки». Ярон приготавливается, и вдруг... на него с колосников грохается самая настоящая колонна. Ярона просто-таки расплющивает по сцене. Очнувшись, он обнаруживает, что на нем лежит еще и огромный Никольский и шипит:
«Негодяй, вы это нарочно сделали!»
«Вставайте! Вы меня раздавите!» — умоляет крошечный Ярон.
«Не могу! — отвечает объемный Никольский. — Я колено разбил!»
Пришлось щуплому Ярону выбираться из-под этой громадной туши самостоятельно. Хохот в зале стоял гомерический.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Непрочитано 30.12.2017   #13
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Пригласил, известный режиссер Алексей Алексеевич Феона в 1917 году мировую приму, одну из первых исполнительниц роли Сильвы — шведку Эльну Гистэдт выступить в этой роли в петербургском театре «Летний буфф». А уборщица перед приездом примы полы моет и приговаривает: «Своих актрис, что ли, нет? Выпишут бабу-ягу, а ждут, что она в королевишну обернется».
Чем уж не угодила зарубежная актриса местной уборщице, сказать трудно. Да только в день ее первой репетиции сидит вся труппа и ждет — нет примы. Ждали-ждали, и решил Феона распустить труппу. Уходит он со сцены и видит: за кулисами в уголке сидит невзрачного вида женщина, да еще с лицом изуродованным оспой. «Посторонним вход запрещен! — возмущается режиссер. — Кто вы такая?» — «Я есть Эльна Гистэдт!» — отвечает незнакомка.



Приходится извиняться и опять собирать актеров. Репетиция начинается снова, но вся труппа пребывает в шоке. Все недоумевают: как же эта страхолюдина будет играть красавицу Сильву? Но за два часа до спектакля Гистэдт запирается в артистической с собственным гримером, которого она возит с собой по всему свету. Звенит первый звонок, и на сцену выплывает женщина поразительной красоты. Воистину — королевишна. И успех у нее королевский!
Между прочим, тут стоит вспомнить, что впоследствии Эльна Гистэдт стала очень известной кино- и театральной актрисой. И прожила, почти до ста лет.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Непрочитано 23.01.2018   #14
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Екатерина II, входившая во все дела театра, отдавала предпочтение пасторалям талантливого балетмейстера Франца Гильфердинга, которого императрица переманила к себе на службу от австрийского императора Иосифа II.
В 1765 году сын Екатерины II великий князь Павел Петрович уже самолично изволил танцевать в Э-митажном театре в аллегорическом балете «Галатея и Ацис», причем делал это довольно сносно, так как занимался с Гильфердингом и танцовщиком Гранже. В «женском персонале» блистали графиня А П. Шереметева, фрейлина А. А. Хитрово и княжна М. В. Хованская. Наследник удивил публику благородным и изящным исполнением роли Пигмалиона. «От хлопанья в ладоши в танцованьи его высочество несколько сбился и оробел. Конец балету танцовали еще раз. Тут шло получше. Пришед к себе, гневался его высочество, для чего бьют в ладоши. Изволил сказать: не успел еще выдтить я, так уже и аплодируют», — отмечал в своих «Записках» за 1764—1765 годы воспитатель и учитель математики цесаревича А. С. Порошин.
Став императором, Павел Петрович, как известно, делал всё вопреки матери. Государыня любила рядить кавалеров в дамские костюмы, ее преемник приказал мужские партии исполнять только дансершам: «Мужчина должен быть воином, а не плясуном». Балетомания высочайших особ набирала обороты. Однако сам Павел I, в юности бравшийся за сочинение хореографических спектаклей, о достоинствах которых не приходилось рассуждать — овации раздавались еще до поднятия занавеса, — стыдился своего «театрального» прошлого и начинал страшно гневаться, когда кто-то дерзал в его присутствии вспоминать о его давешнем «хобби».
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Непрочитано 26.01.2018   #15
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Триумфальное окончание Отечественной войны 1812 г. внушило Александру Благословенному план создания нового общеевропейского порядка. Идею закрепили подписанным в 1815 году «Актом Братского Христианского Союза».
Светское общество находило в Александре I много детского. Его мифологические предпочтения действительно отдавали ребячливостью. Российский правитель (он признавался многими идеалом мужской красоты) любовался своим прекрасным отражением в зеркале современного ему искусства, покрытом амальгамой любви к аллегориям. Архитектура и живопись того времени пронизаны античной символикой. Восхитительная иллюзия балетных постановок Дидло подпитывала мечтательность публики. Клеомиза, Аминта, Цефиза, Фригона резвились среди буколической местности. Фавны, грации, вакханки и сатиры забавлялись любовными утехами. Наяды и нимфы плескались в ручьях. Маленькие амуры плавали на лебедях... Фантастический «Калиф Багдадский» поражал азиатской роскошью, куртуазный «Роланд и Моргана» являл всевозможные волшебства... Таким образом, балет с его толпами мифологических персонажей неизменно демонстрировал преданность монарху и своими средствами поощрял его наивные державные грезы. Олицетворять же самого императора Александра I в аллегорической «табели о рангах» мог исключительно олимпийский «блюститель гармонии» Аполлон.
Знавший свое дело хореограф Иван Вальберх к торжествам по случаю тезоименитства его императорского величества сочинил балеты «Увенчанная благость» и «Жертвоприношение благодарности». Конечно, скромный автор объяснял необыкновенные рукоплескания и блистательный успех своих постановок исключительно «уважением благотворного героя балета», то есть обожаемого подданными государя.
Перед зрителями предстала традиционная приятная глазу долина, посреди которой возвышался храм с надписью на главном фасаде: «Аполлону — покровителю художеств». Действовали обязательные пастухи, пастушки, атлеты, амуры в исполнении солистов, фигурантов, фигуранток и воспитанниц Театрального училища. В конце раздавался гром, спускалось облако, по рассеянии которого являлась надпись:
Где жертва чистая, там басня исчезает.
Не Аполлон в лучах, но Александр блистает.

На месте статуи Аполлона возникало имя Александра I, а на храме оставалось только «Покровителю художеств». Ликующе гремел хор, все предавались радости, счастье обильно проливалось со сцены в зрительный зал. «Когда сердца дышат приверженностью и благоговением к предмету благотворному, сочинитель тогда способствует только к излиянию умилительных чувств, — писал Вальберх. — Я был в сем случае отголоском целого».
В финале спектакля Дидло «Ацис и Галатея» появление лучезарного бога Аполлона воспринималось публикой однозначно: его прототип — восседающий в царской ложе властелин, прекраснейший из прекрасных.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Непрочитано 30.01.2018   #16
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Знаменитый драматический актер Ф. А. Бурдин о временах Николая I:
— Государь очень заинтересовался постановкой балета «Восстание в серале», где танцовщицы должны были представлять различные военные эволюции. Для обучения всем приемам были присланы хорошие гвардейские унтер-офицеры. Сначала это занимало кордебалетных, а потом надоело, и они стали лениться. Узнав об этом, государь приехал на репетицию и строго объявил театральным амазонкам: «Если вы не будете заниматься как следует, то я прикажу поставить вас на два часа на мороз с ружьями, в танцевальных башмачках». Надобно было видеть, с каким жаром перепуганные рекруты в юбках принялись за дело. Император да-же произвел в прапорщики Смирнову и Оболенскую. Успех превзошел ожидания, и балет произвел фурор.
— Обратите внимание на корифеек, — делился впечатлениями романист и драматург, надворный советник Р. М. Зотов. — Они не отличаются красотой, и, что всего страннее, многие из них стали очень похожи друг на друга, точно вылиты по одной форме. Такое сходство встречается у солдат одного набора и одной роты. Лица их чисто русские — пухленькие, свеженькие, пол¬ненькие, курносенькие! Танцуют они, пожалуй, недурно, но безжизненно, автоматически, движениями напоминают марионеток.
Зрителей дивертисмента «Переход русских через Балканские горы» более всего интересовали не военно-хореографические маневры, предложенные им в изобилии. Их мучил вопрос: кто это там, на горах, искусно написанных на заднем плане? Наиболее просвещенные в делах обороны отечества имели возможность блеснуть знаниями.
— Это члены Генерального штаба, — говорили они, пряча улыбку от наивных дам и девиц.
Но когда на сцене появлялся актер, изображавший высокого генерала в лосинах, ботфортах, треугольной шляпе с длинным белым султаном, и приступал к осмотру проходящего по сцене войска, зал охватывало ликование, все восторженно кричали «ура!», зрительницы махали платками, зрители вскакивали с мест. То была аллегория государя Николая I.
В 1830-х годах мода на военные балеты установилась основательно. Фанатичное следование парадному порядку распространилось и на эфемерную область балета.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Непрочитано 04.02.2018   #17
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Танцовщицы прошлого имели нешуточное влияние не только на театральные, но и на политические, даже государственные дела. Услуги, оказанные державе иными танцовщицами, по-видимому, стоили того, чтобы отметить их наградами. Например, из личного дела девицы Лидии Михайловны Востоковой следует, что спустя три года после выпуска из училища и поступления на сцену московского театра в статусе корифейки ее пятисотрублевое годовое содержание было увеличено на 200 рублей «во внимание к отлично-усердной службе». Далее, хотя Востокова застряла в ролях всевозможных подруг, фей, герцогинь, дриад и француженок, ее карьера развивалась стремительно: с 1890 по 1900 год она поднялась до положения танцовщицы первого разряда с жалованьем в 1500 рублей годовых. Почти все отпуска и свободные дни Великого поста Лидия Михайловна проводила за границей, о чем свидетельствуют ее прошения, удовлетворенные начальством. Причем эти прошения выглядят всего лишь необходимой формальностью. Иногда распоряжения на ее отпуска «по домашним обстоятельствам» спускались в театральную контору сверху: «Управляющий Министерством императорского двора разрешил артистке балетной труппы Лидии Востоковой заграничный отпуск на 2 месяца с сохранением содержания. Об этом административный отдел Кабинета его величества имеет честь уведомить ваше высокопревосходительство (директора Императорских театров)».
Перечень «знаков отличия Российской империи», которыми была награждена Востокова, обескураживает: высочайше пожалованная Александром III серебряная медаль для ношения в петлице на Александровской ленте, пожалованная Николаем II в память его коронования серебряная медаль для ношения в петлице на
Александровской ленте, всемилостивейше пожалованная золотая медаль для ношения на шее на Станиславской ленте, золотая медаль для ношения на шее на Аннинской ленте. Плюс к этому в 1897 году ей был пожалован Николаем II ящик с шестью вещами из серебра за участие в спектакле красносельского театра в 1897 году. Можно только догадываться о том, чем так отличилась солистка московского Большого театра в закулисной «деятельности».
Двумя золотыми медалями была отмечена незаконнорожденная дочь царскосельской купчихи знаменитая балерина Любовь Николаевна Егорова, по первому мужу Мамонтова, по второму — княгиня Трубецкая.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Непрочитано 12.02.2018   #18
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

В 19 веке в Большом театре расставленные вдоль рампы масляные плошки и огромное количество свечей в большой центральной люстре доставляли массу хлопот. Одна только подготовка для представления зажженной в течение всего спектакля люстры требовала серьезных усилий. «Зрительная зала освещалась лампами, в коих горел так называемый олеин, — воспоминал князь В. М. Голицын. — Случалось, что во время действия в одной из тридцати или сорока ламп рампы лопалось стекло и она начинала немилосердно коптить; когда же наступал антракт, то из-за спущенного занавеса появлялся рабочий в фартуке и высоких сапогах и поправлял беду. Люстра состояла из трех рядов таких же ламп, и она поднималась в отверстие потолка как для того, чтобы зажигать их и тушить, так и по случаю лопнувшего стекла, что бывало и во время представлений. После того как куски стекла несколько раз падали на головы сидевших в креслах зрителей, догадались приделать под люстрой тонкую сетку. В особо торжественных случаях зажигались стеариновые свечи в прикрепленных к бортам лож бронзовых бра, и свечи эти, бывало, текли опять таки на головы зрителей».
Такое обилие огня обязывало к особым предосторожностям на случай пожаров, чаще всего возникавших по небрежности осветителей. Большой театр должны были защитить восемь выходов из зрительного зала, железные двери в коридорах для блокировки пламени,

Спойлер:
"Олеин (от лат. oleum — масло) — главная составная часть жид¬ких масел, смесь жирных кислот (в первую очередь олеиновой), полу¬чаемая в результате расщепления жиров.


специальный железный занавес, перекрывавший его распространение на сцену и в публику, обширный резервуар с водой, устроенный под крышей, где во время спектакля находились дежурные. Несмотря на то, что во второй половине XIX столетия масляные фонари заменили газовыми, ситуация не изменилась: зрителям и танцовщикам продолжала угрожать опасность от огня. Бывали случаи, когда от огней рампы воспламенялись тюники балерин. Так, парижская прима-балерина Эмма Ливри погибла мучительной смертью от ожогов.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Непрочитано 16.02.2018   #19
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Неприятности на сцене происходили не раз. Репетиция «Пакеретты» могла закончиться для балерины Каролины Розати трагически. В картине «Сон», развивавшейся, как сказано в либретто, на фоне «прелестной и фантастической местности с роскошною растительностью, усеянной цветами всех родов», главная героиня цветочница Пакеретта то парила в воздухе, то исчезала.
В этой мизансцене Розати лежала на подвижной рейке, постепенно опускавшейся под сцену, одновременно к ней приближался люк, в котором балерина должна была скрыться, словно исчезнувшее видение. Однажды из-за поломки механизма рейка остановилась, а люк продолжал двигаться на уровне шеи танцовщицы. К счастью, кто-то из рабочих сцены это заметил и крикнул Розати. Она моментально прыгнула под сцену. Промедли он мгновение, и люк отрезал бы ей голову.

Однажды балерина Екатерине Вазем удалось избежать несчастного случая на генеральной репетиции «Жизели» только благодаря заведующему машинной частью Большого театра Роллеру. Во втором действии, где балерина изображала виллису, она должна была медленно опуститься в могилу. «Плотники открыли люк так быстро, что я стремительно полетела под сцену и угодила прямо на правую руку стоявшего там в ожидании меня Роллера. Мое падение было настолько сильно, что у него оборвались связки между большим и указательным пальцами и большой палец повис, как на привязи. Я же отделалась легким испугом», — вспоминала Вазем.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Непрочитано 21.02.2018   #20
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Императорские примы-балерины танцевали чуть ли не до самых родов. Мария Суровщикова, например, будучи в период своего премьерского статуса три раза беременной, исполняла главные партии в репертуаре петербургского Большого театра и прекрасно справлялась с ними без скидок на «болезнь». Здесь артисткам очень помогали правильно скроенные костюмы. Матильда Кшесинская коснулась этого вопроса в мемуарах:

«Перед Великим постом давали премиленький балет "Ученики г-на Дюпрэ", в двух картинах, в постановке Петипа на музыку Лео Делиба.
Я танцевала роль Камарго, и в первом действии у меня был очаровательный костюм субретки, а во втором — тюники. Сцена была близка от кресел первого ряда, где сидели государь с императрицей и членами императорской фамилии, и мне пришлось очень тщательно обдумать все мои повороты, чтобы не бросалась в глаза моя изменившаяся фигура, что можно было бы заметить лишь в профиль.
Этим спектаклем я закончила сезон. Я не могла уже больше танцевать. Шел шестой месяц».

Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Ответ

Опции темы

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход


Текущее время: 10:38. Часовой пояс GMT +4.


Powered by vBulletin® Version 3.8.7
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot
no new posts