Загрузить Adobe Flash Player

Вернуться   Форум любителей ОДНОГО сериала > «Воображариум» > «Живопись» > «Академия»

Ответ
Опции темы
Непрочитано 15.03.2011   #1
Nuarika
Живу здесь..
 

Регистрация: 20.03.2010
Сообщений: 3,332
Nuarika отключил(а) отображение уровня репутации
По умолчанию Из истории искусств. Живопись

История живописи начинается... как ни странно, во времена первобытно-общинного строя. Самые древние, дошедшие до нас, рисунки, найденные на стенах пещеры Ласко на Юге Франции, насчитывают около 20 тысяч лет.

Преобладают на стенах пещеры анималистические изображения (изображения животных). Считается, что именно через эту территорию - на границе современных Франции и Испании - в древности проходили массовые миграции парнокопытных, которые для первобытных охотников были просто чудом. Саму пещеру Ласко исследователи считают святилищем, а наскальные рисунки - своего рода мольбой первобытного человека к высшим силам - чтобы подобный порядок вещей длился вечно.

Расписана пещера была отнюдь не в один прием, в ней немало изображений, наложенных друг на друга и происходящих из разных тысячелетий. Животные изображены такими, какими их видел первобытный человек: в движении, в схватке... или просто будущей жертвой охотника-художника...







А одним из наиболее известных рисунков пещеры Ласко является так называемая "Китайская лошадь":



Изображения человека в наскальных рисунках пещеры Ласко практически полностью отсутствуют. Есть несколько изображений сцен охоты, но человеческие фигуры единичный и изображены более схематично.



Еще один феномен изображений в пещере Ласко - в их необыкновенной свежести: несмотря на то, что рисункам около 20 тысяч лет, они сохранили яркость красок и превосходное состояние. А объяснение этого феномена, на самом деле, очень простое: многие тысячелетия пещера была засыпана, и атмосферные условия там сохранялись неизменными. Благодаря влажности на поверхности образовалась стеклянистая корочка солей кальция, сохранившая живопись, как слой лака.

Спойлер:
Летом 1952 года знаменитый поэт Андре Бретон при посещении пещеры Пеш-Мерль решил экспериментально разрешить проблему подлинности доисторической живописи. Он потер изображение пальцем и, увидев, что на пальце осталась краска, пришел к убеждению, что это подделка, причем недавняя. Для примера он был наказан штрафом (за прикосновение, а не за убеждения), но дело на этом не закончилось. Французский союз писателей потребовал провести расследование подлинности пещерных росписей. Но руководство комиссии по историческим памятникам, сочло подобные демарши неприемлемыми
__________________
"Людям нужны книги комиксов и волшебные сказки" (Д.М.)
Nuarika вне форума   Ответить с цитированием
30 этих пользователей поблагодарили Nuarika за ценный пост:
Спрятать / Показать кто там "спасибок" накидал...

Непрочитано 20.03.2011   #2
Nuarika
Живу здесь..
 

Регистрация: 20.03.2010
Сообщений: 3,332
Nuarika отключил(а) отображение уровня репутации
По умолчанию

Искусство Древнего Египта

Между наскальными рисунками, обнаруженными в пещере Ласко, и следующим этапом развития живописи - пропасть в почти 15 тысяч лет.

А этим самым следующим этапом стало искусство Древнего Египта.
Древнеегипетскому искусству свойственны две отличительные черты чисто технического и концептуально-технического характера.
Технически живопись Древнего Египта тесно связана с наскальными рисунками. Но ввиду того, что тип жилищ изменился, наскальные рисунки сменили рисунки настенные - на стенах храмов, гробниц, иногда внутри зданий. Наиболее распространенной основой для живописи была стена с барельефами, которые можно было расписывать. Краски наносились непосредственно на гладкие, предварительно оштукатуренные стены. Различие между живописью и рельефом почти отсутствовало, потому, как правило, изображения были идентичны в обоих случаях.
В первых настенных росписях периода Древнего царствия применялось небольшое количество красителей (коричневые, черные, белые, красные и зеленые), которые, однако, при смешивании обеспечивали достаточно большое разнообразие оттенков:



Концептуальная особенность древнеегипетской живописи обусловлена значением загробной жизни в культуре Древнего Египта. Все виды искусства так или иначе были подчинены этой идее, а задача мастеров состояла в том, чтобы увековечить тот уклад жизни, к которому привык усопший на земле, в потустороннем мире.
Именно поэтому художественный интерес отсутствовал, как таковой. Египетское искусство не воспроизводило пейзажей, не передавало чувств или эмоций. И в живописи, и в рельефе было два основополагающих принципа, которые воплощены во всех изображениях: правильность геометрических форм и созерцание природы.
При этом большое внимание уделялось качеству графики, имеющей такое же значение, как и заключенное в формах содержание. В живописи образ и слово были неразделимы, сцены всегда сопровождались иероглифами, поясняющими смысл изображения, а вместе живопись и рельеф кажутся одним большим иероглифом, в котором гармонично сосуществуют пиктограммы и фигуры.

Изображение человеческой фигуры было подчинено жесткому канону. Самое главное при изображении фигуры человека — возможность различить каждую из частей тела. Потому человеческая фигура изображалась посредством сочетания различных точек зрения, в равной степени включая в себя черты в профиль и в фас: голова изображается в профиль с глазом в фас; верхняя часть туловища (плечи и грудная клетка) в фас, но с грудью и руками в профиль; таз повернут на три четверти; ноги и ступни в профиль.



Изображение фигуры было вневременным - не передающим ни чувства, ни действия, но являющимся заклинанием, обращенным к вечности. Идеализация фигур - прямо пропорциональна их социальному положению. Неподвижность и вневременная невозмутимость пропорциональны рангу изображаемого. Изображение символизировало социальную функцию персонажа, для чего было необходимо также воспроизвести его атрибуты. Изображаемые фигуры должны были быть безошибочно узнаваемы. И, таким образом, превращались в архетипы: фараона, писца, ремесленника. Поэтому изображение обобщалось в нескольких типичных категориях, которые повторялись на протяжении всей истории египетского искусства. Ранг воспроизводимых фигур обуславливал масштаб, так что размер был тем больше, чем выше положение в социальной иерархии. Так, в сцене битвы фараон может казаться гигантом рядом с изображениями рядовых воинов или врагов. Размеры фигур зависели от важности персонажа и не имели никакого отношения к пространственной глубине.

Тем не менее, жесткие каноны несколько смягчались при воспроизведении персонажей второстепенных или относимых к низшему социальному классу, таких, как слуги, ремесленники и крестьяне. Эти фигуры обретают большую живость, причем не только во взгляде, но также и в динамизме жестов и поз - зачастую они изображались в процессе труда. Фигуры дровосеков, пастухов и крестьян достаточно экспрессивны.





Тем не менее, когда эти же самые фигуры выступают в качестве носильщиков подношений, они уже воплощают в себе большую сдержанность и неподвижность.



Между эпохами Древнего и Нового царствий в древнеегипетской живописи произошли существенные изменения. Была усовершенствована цветовая палитра: благодаря сочетанию различных тональностей (трех желтых и бурых и двух красных, голубых и зеленых) художники сумели запечатлеть в своих композициях совершенно неизвестные до той поры цветовую градацию и светопроницаемость. Одним из наиболее ярких образцов этого периода считается сцена, относящаяся к гробнице должностного лица, изображающая погребенного во время охоты на птиц на болотах (сейчас находится в Британском музее в Лондоне)

__________________
"Людям нужны книги комиксов и волшебные сказки" (Д.М.)

Последний раз редактировалось Nuarika; 20.03.2011 в 17:28.
Nuarika вне форума   Ответить с цитированием
23 этих пользователей поблагодарили Nuarika за ценный пост:
Спрятать / Показать кто там "спасибок" накидал...

Непрочитано 30.03.2011   #3
Nuarika
Живу здесь..
 

Регистрация: 20.03.2010
Сообщений: 3,332
Nuarika отключил(а) отображение уровня репутации
По умолчанию Живопись Древней Греции

Живопись Древней Греции

Классическим периодом в истории мирового искусства считается искусство Древней Греции. Это касается и живописи - во многом благодаря найденной древнегреческими художниками технике светотени. Первым включил в свою палитру полутона Аполлодор Афинский, за что получил прозвище Тенеписец.

К сожалению, во многом об этом мы можем судить только по литературным источникам, в которых указано, что древнегреческие живописцы владели техникой светотени и объемного изображения. Монументальная (настенная) и станковая живопись до нашего времени не дошли, зато сохранилось достаточно много образцов вазописи.

Древнегреческая вазопись — понятие, применяемое для нанесенной с помощью обжигаемых красок росписи на древнегреческой керамике. Вазопись Древней Греции включает в себя роспись сосудов различных исторических периодов, начиная от догреческой минойской культуры и вплоть до эллинизма, то есть, начиная с 2500 г. до н. э. и включая последнее столетие, предшествовавшее появлению христианства.

Древние греки расписывали любые виды глиняной посуды, использовавшейся для хранения, приема пищи, в обрядах и праздниках. В Афинах, крупнейшем экономическом, политическом и культурном центре Древней Греции, существовал целый ремесленный квартал – Керамик, где работали гончары. Произведения керамики, оформленные особо тщательно, приносили в дар храмам или вкладывали в захоронения. Керамические сосуды проходили сильный обжиг и были стойки к воздействиям окружающей среды, потому сохранилось их достаточно много. А благодаря надписям на вазах, известны имена многих гончаров и вазописцев, начиная с архаического периода.

В развитии древнегреческой вазописи есть несколько периодов, напрямую связанных с развитием греческой цивилизации.
Начинается история древнегреческой живописи с крито-минойской вазописи, в развитии которой тоже выделяют несколько периодов. Простые геометрические узоры на первых вазах XXV-XX вв. до н.э. сменяются цветочными и спиральными мотивами, которые наносятся белой краской на черный матовый фон, и так называемым стилем Камарес



Дворцовый период в минойской культуре (XVII в. до н. э.) стал периодом морского стиля в вазописи, когда керамика украшалась изображениями разнообразных обитателей моря: наутилусов и осьминогов, кораллов и дельфинов, выполняемых на светлом фоне темной краской



Практически параллельно с крито-минойской вазописью, развивалась микенская, совершенно отличная по стилю. Ранним образцам этого периода свойственны темные тона, преимущественно коричневые или матово-черные рисунки на светлом фоне. Начиная со среднемикенского периода (приблизительно XIV в. до н.э.) популярность приобретают животные и растительные мотивы. А несколько позднее их дополняют изображения людей и кораблей



В XI в. до н.э. новую жизнь в древнегреческой вазописи получает геометрический стиль. Изначально керамическая посуда расписывалась обычно крупными строго геометрическими узорами - зачастую путем изображения с помощь циркуля кругов и полукругов. Постепенно происходит усложнение геометрических рисунков: появляются сложные в исполнении, чередующиеся одинарные и двойные меандры. К ним добавляются стилизованные изображения людей, животных и предметов. Колесницы и воины во фризообразных процессиях занимают центральные части ваз и кувшинов. В изображениях все чаще преобладают черные, реже красные цвета на светлых оттенках фона. К концу VIII в. до н. э. такой стиль росписи в греческой керамике исчезает.



В VIII веке до н.э. геометрический стиль сменяется ориентализирующим или, как его еще называют, протокоринфским стилем, характеризующимся в вазописи увеличением фигурных фризов и мифологических изображений. Положение, очередность, тематика и сами изображения были подвержены влиянию восточных образцов, для которых были прежде всего характерны изображения грифонов, сфинксов и львов.



В это же время появляется техника чернофигурной росписи - фигуры на красном фоне глины закрашивались черным лаком - и начинает применятся троекратный обжиг.
Подверглись изменениям и композиционные схемы: популярность приобретают бытовые сцены, сражения и мифологические сцены, повествующие о жизни Геракла и о Троянской войне.

Силуэты фигур прорисовываются с помощью шликера или глянцевой глины на подсушенной необожженой глине. Мелкие детали прочерчивались штихелем. Горлышко и дно сосудов украшались узором, в том числе орнаментами, в основу которых положены вьющиеся растения и пальмовые листья (т. н. пальметты). После обжига основа становилась красной, а глянцевая глина приобретала черный цвет. Белый цвет впервые использовали в Коринфе, чтобы отобразить белизну кожи у женских фигур.



В этот же период мастера гончарного дела и художники-вазописцы стали подписывать свои произведения, благодаря чему их имена сохранились в истории искусства. Самым знаменитым художником этого периода считается Экзекий. Кроме него широко известны имена мастеров вазописи Пасиада и Хареса.

В VI веке до н.э. чернофигурная вазопись постепенно теряет популярность и на смену ей приходит краснофигурная. Считается, что эту технику впервые применил живописец Андокид. В отличие от чернофигурной вазописи, черным цветом стали раскрашивали не силуэты фигур, а фон, оставляя фигуры незакрашенными. Отдельными щетинками на неокрашенных фигурах прорисовывались тончайшие детали изображений. Разные составы шликера позволяли получать любые оттенки коричневого. С появлением краснофигурной вазописи противопоставление двух цветов стало обыгрываться на вазах-билингвах, на одной стороне которых фигуры были черными, а на другой — красными.



Краснофигурный стиль обогатил вазопись большим количеством мифологических сюжетов, кроме них, на краснофигурных вазах встречаются зарисовки из повседневной жизни, женские образы и интерьеры гончарных мастерских. Невиданный прежде для вазописи реализм достигался сложными в исполнении изображениями конных упряжек, архитектурных сооружений, человеческих образов в три четверти и со спины.

В творчестве древнегреческих вазописцев существовала так же техника росписи по белому фону. В качестве основы использовалась белая краска, на которую наносились черные, красные либо многоцветные фигуры.




Наиболее распространенными формами ваз были: амфора (для хранения вина и масла) - изящный сосуд с округлой емкостью, высокой горловиной и двумя ручками:



кратер (в нем к столу подавалось вино) - сосуд с емкостью в форме перевернутого колокола и двумя ручками в нижней его части



килик - сосуд для питья вина в виде плоской чаши на высокой ножке



гидрия - высокий сосуд с тремя ручками для хранения воды



Согласно литературным источникам, периодом рассвета древнегреческой живописи стал IV век до н.э. С этот период создавались станковые картины разных жанров: натюрморты, баталии, портреты, исторические картины. Тогда же в Сикионе появилась академия живописи со своими правилами преподавания, твердой теорией живописи с использованием перспективы. Еще одна школа возникла в Фивах, где писались патриотические картины. Увы, работы этого периода не дошли до нашего времени.
__________________
"Людям нужны книги комиксов и волшебные сказки" (Д.М.)

Последний раз редактировалось Nuarika; 31.03.2011 в 15:31.
Nuarika вне форума   Ответить с цитированием
19 этих пользователей поблагодарили Nuarika за ценный пост:
Спрятать / Показать кто там "спасибок" накидал...

Непрочитано 08.05.2011   #4
Nuarika
Живу здесь..
 

Регистрация: 20.03.2010
Сообщений: 3,332
Nuarika отключил(а) отображение уровня репутации
По умолчанию Живопись Древнего Рима

Живопись Древнего Рима

Живопись Древнего Рима, в отличие от архитектуры и скульптуры, представлена лишь немногочисленными образцами, большинство из которых найдены археологами при раскопках городов, погибших во время извержения Везувия в 79 г. н.э. - Помпеи, Неаполиса, Стабии, Нукерии и Геркуланума - либо найдены в Риме и его окрестностях.

В целом же, искусство Древнего Рима делят на три основных периода, связанных с общим развитием Римской цивилизации:
- искусство доримской Италии, преимущественно представленное искусством этрусков (до III века до н.э.)
- искусство Римской республики (III - I в. до н.э.)
- искусство Римской империи (конец I в. до н.э. - V в. н. э.)

Искусство этрусков доминирует в Древней Италии в IV-VIII вв. до н.э. Параллельно с ним на Аппенинском полуострове развивается так же и греческое искусство - в этот период там существовали еще и греческие города-государства). Впрочем, влияние Древней Греции ощутимо во всех областях древнеримской культуры.

Этрусская живопись представлена преимущественно настенными росписями гробниц. До нашего времени дошло несколько десятков таких расписанных гробниц. Всем им была свойственна определенная техника. Краски наносились непосредственно на гладкий известняк склепа. Крупнозернистая или пористая поверхность покрывалась слоем штукатурки, которая служила грунтом. Росписи выполнялись в технике фрески, то есть по сырому грунту белого или желтого цвета, лишь иногда для выделения отдельных мест фрески краска наносилась уже на сухом грунте на готовую роспись. Употреблялись минеральные краски черного, белого, красного и желтого цветов, несколько позже стали использовать так же зеленый и голубой. Живопись на стене располагалась поясами. Вверху стен помещались декоративные фигуры, главным образом животных, изображавшихся часто в геральдических позах; средний, широкий пояс занимали главные изображения, над ним, а иногда и под ним проходил узкий фриз с фигурами.

В основном, в сюжетах росписей гробниц преобладают сцены, где умерший изображен участником веселого, многолюдного пира, сопровождаемого танцами, гладиаторских боев, состязаний атлетов, торжественных погребальных шествий, встречаются сцены охоты и пейзажи. В некоторых гробницах преобладают мифологические сюжеты.

Очень ярко иллюстрирует живописные традиции этрусков так называемая "Гробница быков" в Тарквиниях середины VI в. до н.э.



В верхней части находятся изображения быков в различных позах.





Основное изображение росписи представляет собой сцену или "Илиады" "Ахилл в засаде".
Спойлер:
Согласно наиболее распространенному мифу, троянский царевич Троил, покинул спасительные стены Трои, чтобы напоить лошадей. Но, когда царевич находился возле источника, его заметил Ахилл и после преследования убил, ибо пророчество гласило, что Троя никогда не падет, если молодому царевичу исполнится двадцать лет. А день рожденья был не за горами. Однако убийство Троила произошло возле стен святилища Аполлона - в одном варианте Ахилл подстерегает Троила возле святилища ( считается, что этот момент как раз изображен на фреске), в другом варианте Троил безуспешно ищет спасения в храме Аполлона. Что, в свою очередь, обусловило последовавшее после этого участие Аполлона в смерти Ахилла.




Также неплохой пример - "Гробница леопардов" в Тарквиниях, ок. 470 г. до н. э.



На фронтоне также изображены животные - на сей раз леопарды, но основной сюжет росписи уже другой - изображающий пир, вероятно с участием погребенного.

Пирующими изображены и герои росписи "Гробницы щитов" в Тарквиниях III в. до н.э. При этом, если на первой фреске они полны счастья и нежности по отношению друг к другу, то на второй - печальны. Можем предположить, что росписи изображают сцены из жизни супружеской пары: первая - их любовь и нежность по отношению друг к другу, вторая - печаль по поводу их преждевременной смерти (считается, что фреска украшала склеп, в котором были похоронены оба супруга, вероятно, погибшие в результате несчастного случая).



А саркофаг в Тарквиниях V в. до н.э., например, расписан сценами, повествующими о борьбе греков с амазонками.





В первой сцене изображены амазонки, нападающие на грека. Во второй - амазонки, мчащиеся в квадриге и давящие копытами коней греческого воина. А в третьей - греки, атакующих конную амазонку.

Иногда в росписях гробниц встречаются сцены охоты и рыбалки, как, например, в одноименной гробнице в тех же Тарквиниях (ок. 510 г. до н.э.)







Первые живописные произведения периода Римской республики имели много общего с этрусскими, которые и служили для них первоначальным образцом. Профессия художника в Древнем Риме была не особо почитаемой
Спойлер:
Большинство художников в Древнем Риме были рабами или вольноотпущенными греческого происхождения, далекими от политики и общественной жизни, а потому не пользующимися почетом в обществе. Подход римлян к художественном творчеству был потребительским, а потому художник был, по сути, ремесленником, главной задачей которого было удовлетворить требования заказчика.

История сохранила не так много имен художников Древнего Рима. Среди них Фабий, прозванный Пиктором (Живописцем) - вероятнее всего, потому что принадлежал он к аристократическому роду и стал художником из-за большой страсти к этому искусству. Также известны именя древнеримских художников Пакувия и Турпилия, расписывающих фресками бани и форумы, а последний, как отмечают исследователи, писал исключительно левой рукой. От живописи смешанного греко-римского стиля сейчас не осталось ничего, и о существовании его ученые во многом догадываются только по предположениям.

Настенные росписи, а также уже и полотна сохранились благодаря тому, что почти две тысячи лет были погребены под вулканическим пеплом после извержения Везувия. Именно найденные при раскопках Помпеи и Геракланума образцы фресок дают представление о том, что представление о том, что представляла собой живопись Римской империи.
Лучшими из этих образцов считаются фрески из дома Веттиев и дома Трагического поэта, так как это уже именно картины — законченные композиции в рамах, не связанные со стеной.
Дом Веттиев, раскопанный в 1894—1895 годы, располагался в тихом аристократическом районе Помпеи. Название свое он получил по имени хозяев, о чем говорят найденные в доме печати и надписи на наружной стене.
Спойлер:
Это были близкие родственники — Авл Веттий Реститут и Авл Веттий Конвива — бывшие рабы одного из Веттиев. В Помпеях Веттиев было много, представители этого рода принадлежали к разным его семьям — бывали и эдилами, и дуумвирами. Кто из них отпустил на волю Реститута и Конвиву, — неизвестно, но впоследствии разбогатевшие вольноотпущенники сообща купили старинный особняк, частично декорированный еще прежними владельцами. Потом Веттии перестроили и украсили его согласно собственным вкусам. Обновляя его после землетрясения 63 года, Веттии решили создать в некоторых комнатах картинную галерею.
Изображенные на картинах мифологические сюжеты были уже заключены в прямоугольные обрамления.

"Дедал и Пасифая"
Спойлер:
На фреске Дедал показывает изготовленную им деревянную корову Пасифае, жене критского царя Миноса, которой Зевс (по другой версии Афродита) в наказание внушил любовь к быку; в результате связи с которым родился Минотавр (опять-таки, по другой, рационалистической версии, это был не бык, а человек по имени Тавр - в переводе "бык")




"Иксион, прикованный к огненному колесу"
Спойлер:
Согласно греческой мифологии царь фессалийских лапифов Иксион задумал соблазнить богиню Геру. Но Зевс создал Нефелу - богиню облаков, придав облаку образ своей супруги Геры.
Подвыпивший Иксион не заметил обмана и предался любовным утехам с псевдо-Герой, за что был жестоко наказан внезапно нагрянувшим Зевсом.
Нефела родила Иксиону чудовищного, отверженного всеми Кентавра, от которого магнесийские кобылы произвели на свет многочисленное потомство.




"Наказание Дирки"
Спойлер:
Дирка - в греческой мифологии жена фиванского царя Лика, притеснявшая Антиопу, возлюбленную Зевса. Когда сыновья Антиопы Зет и Амфион, рождённые ею от Зевса, выросли и захватили Фивы, они, мстя за муки матери, убили Лика, а Дирку обрекли на жестокую казнь - привязали её к рогам дикого быка. Тело убитой Дирки было брошено в ручей на Кифероне, который получил её имя. Дирке посвящена не дошедшая до нас трагедия Еврипида.




В малой столовой дома, в центре левой стены, была помещена всемирно известная теперь картина "Геракл, удушающий змей"




Дом Трагического поэта своим названием обязан мозаике, украшавшей пол таблинума (рабочего кабинета, где так же хранились документы).
Спойлер:


На первом плане мозаики изображен поэт, который держит в руках трагическую маску. Окружающие поэта актеры готовятся к представлению сатирической пьесы. Темно-коричневый фон мозаики расчленен синими пилястрами на три панели, украшенные гирляндами и лентами

Стены всех комнат в доме Трагического поэта были покрыты росписями, сюжеты многих из которых взяты античными художниками из мифологического мира, в котором обитают боги и герои. Большинство росписей является повторением прославленных произведений греческой живописи.
"Жертвоприношение Ифигении" — одна из известнейших фресок дома Трагического поэта, иллюстрирующая миф о принесении в жертву богине Артемиде Ифигении — дочери микенского царя Агамемнона.
Спойлер:
Согласно мифу, Артемида была разгневана на Агамемнона за то, что тот убил оленя, посвященного ей и находившегося в священной роще на одном из островов Эгейского моря. Не по своей воле Агамемнон должен был принести в жертву родную дочь, но не в силах он был поступить иначе, так как для умилостивления Артемиды и для блага всей Греции приносят в жертву Ифигению. Спокойно пошла Ифигения туда, где сооружен был жертвенник в честь богини Артемиды. Заплакал Агамемнон, взглянув на свою юную дочь, и, чтобы не видеть ее смерти, закрыл голову широким плащом. Вещий жрец Калхас взял в руку жертвенный нож и занес его, чтобы поразить им Ифигению. Вот коснулся уже нож девы, но не упала с предсмертным стоном у жертвенника Ифигения. Совершилось великое чудо: богиня Артемида похитила Ифигению, и вместо нее у алтаря, обагряя его кровью, билась в предсмертных судорогах лань, сраженная ножом Калхаса.
Фреска представляет тот момент, когда хитроумный Одиссей и Диомед несут Ифигению к жертвеннику. Девушка с мольбой обращается к отцу, который стоит у колонны со статуэткой Артемиды — охотницы с двумя собаками. Но Агамемнон накрыл голову плащом, чтобы не видеть смерть дочери. Он отвернулся и не внемлет ее мольбам. Справа на фреске изображена высокая фигура жреца Калхаса с венком на голове, с коротким кинжалом в правой руке и ножнами в левой. Великолепно написано его лицо с широко раскрытыми глазами и выражением некоторой нерешительности, как будто он сомневается в том, надо ли приступать к предсказанному им самим жертвоприношению. Вверху на облаках изображена Артемида с луком. По ее повелению нимфа приводит лань, которая будет принесена в жертву вместо Ифигении. Таким образом, в последнюю минуту девушка была спасена и перенесена на облаках в Тавриду.
У Плиния есть упоминание о том, что оригинал этого произведения принадлежал Тиманфу — греческому художнику IV века до нашей эры. Ученые предполагают, что помпеянская фреска могла быть сделана с этого оригинала.




Несмотря на то, что живопись Древнего Рима, как и в целом древнеримская культура, во многом наследовала древнегреческую, во многом она все же была совершенней: изображение предметов, передача движения, вопросы композиции, света, цвета, перспективы, решались в римской живописи на уровне более развитом; были попытки передачи пространства, раскрытия человеческого характера в портрете, появились новые жанры: пейзаж, натюрморт, бытовые и культовые сцены.
__________________
"Людям нужны книги комиксов и волшебные сказки" (Д.М.)

Последний раз редактировалось Nuarika; 08.05.2011 в 01:08.
Nuarika вне форума   Ответить с цитированием
13 этих пользователей поблагодарили Nuarika за ценный пост:
Спрятать / Показать кто там "спасибок" накидал...

Непрочитано 13.05.2011   #5
Nuarika
Живу здесь..
 

Регистрация: 20.03.2010
Сообщений: 3,332
Nuarika отключил(а) отображение уровня репутации
По умолчанию Фаюмские портреты

Отдельная страница в истории искусства Древнего Рима - искусство Римских провинций. И живопись - не исключение.
Пожалуй, наиболее яркие образцы ее - так называемые фаюмские портреты.



Свое название они получили от Фаюмского оазиса, где в 1887 году при раскопках захоронений близ деревушки эр-Рубайат были найдены отдельные образцы.
Спойлер:
Первые образцы фаюмских портретов были найдены еще в 1615 г. Пьетро делла Балле, и как экзотические диковинки отправлены в Европу. Их выставляли в Кунсткамерах, и они поражали зрителей. Но внимание исследователей фаюмские портреты привлекли только в 80-х гг. XIX века. Позже такие портреты находили в Мемфисе, Аквинуме и других местах, но по месту "первых" находок они получили название "фаюмских".
Гробницы в Фаюмском оазисе и других местах были полуразграблены еще в древнее время, но оказавшиеся на мумиях живописные портреты (всего их было 94) от египетских старьевщиков попали в руки венскому антиквару Теодору Графту
К 1887 Графт составил большую коллекцию портретов. Именно у него с ними познакомился известный немецкий египтолог и писатель Георг Эберс, который сразу же оценил историческую и художественную значимость фаюмских портретов. Потом к коллекции Т. Графта добавилось еще 40 портретов, найденных в 1887—1888 годы Флиндерсом Петри. Именно после публикации ним данных о коллекции, а также выставок фаюмских портретов в Вене, Берлине, Париже и других городах Западной Европы, портретами и заинтересовались ученые. В настоящее время в музеях мира насчитывается более 600 фаюмских портретов, наиболее интересные коллекции собраны в Государственных музеях Берлина, Египетском музее в Каире, Лувре, Британском музее, в России такие портреты есть в Эрмитаже и Пушкинском музее.

Фаюмские портреты представляют собой удивительное сочетание исконно египетской, эллинистической и римской культуры. После завоевания Египта сначала Грецией (IV век до н.э.), а потом Римом (30-е годы до н.э.) греки и римляне позаимствовали многие черты древнеегипетской культуры, в том числе, и культ мертвых со всеми его обрядами и непременным бальзамированием тел.
Египтяне с древних времен покрывали лицо забинтованной мумии маской, в греко-римский период вместо маски они стали использовать портреты, написанные на доске или на холсте. Эти портреты прикреплялись к лицу мумии так, что из бинтов, ее окружающих, была видна только голова изображенного на портрете человека. Другими словами, из небольшого отверстия среди бинтов, как из окошечка, выглядывало реалистически изображенное лицо покойного.



Длительное время возникновение фаюмских портретов относили к эпохе Птолемеев (IV-I века до н.э.), но некоторые специалисты считали, что они появились во время римского господства в Египте. Предполагалось также, что фаюмские портреты появились в первой половине I века нашей эры и существовали до IV века. В настоящее время окончательная датировка портретов относится к I - II вв. нашей эры.
Не последнюю роль в датировке портретов сыграли и изображенные на них прически. Мода на мужские и женские прически представляла в Римской империи вполне определенную величину. Эпоха правления каждого императора отмечалась новой модой в этой области, более того императрица или отдельная представительница императорского дома изобретали каждая для себя только ей свойственную прическу. Формы женских причесок в Египет привозились в виде моделей-головок. Если моды на мужские прически никогда не запаздывали, то модели тех или иных женских причесок в провинциях существовали гораздо дольше, чем в самом Риме.



Фаюмские портреты, как правило, исполнялись на доске, но иногда археологам попадались и портреты, написанные на холсте, а потом наклеенные на деревянную дощечку. Для этого чаще всего использовались устойчивые к гниению породы дерева — кедр, сикомора, пиния (итальянская сосна), кипарис.



Существовало две техники создания фаюмских портретов. Более ранняя, которой написано большинство потретов - энкаустика (от греческого слова ehkaio - вжигаю) - красками на воске.
Краски обычно наносились прямо на дерево, без предварительной ґрунтовки. Художники использовали разной величины кисти и каустерии - разогретые металлические стержни с лопаточкой на конце (их еще называют цестром).
Такая техника была чрезвычайно сложной и трудоемкой, поскольку исключала любые исправления, а, следовательно, требовала немалого мастерства художника. Краски наносились на покрытую поском доску расплавленными. Быстро застывающий воск образовывал неровную, рельефную, красочную поверхность, усиливая впечатление объемности изображения. Написанные таким образом картины сохраняют свежесть цвета и долговечны. Способствовал этому и засушливый климат Египта.
Еще одна особенность фаюмских портретов - использование тончайшего золотого листа. На некоторых портретах был позолочен весь фон, на других были добавлены только венки и головные повязки, иногда подчеркнуты драгоценности и детали одежды. Встречаются и портреты были выполнены на полотне, загрунтованном клеем



Другая техникой живописи, используемая в портретах - темпера - в которой пигменты смешивались с растворимым в воде связующим клеем, чаще всего, животного происхождения. Темперные портреты выполнены на светлых или темных фонах, смелыми ударами кисти и тончайшей штриховкой. Их поверхность — матовая, в отличие от глянцевой поверхности картин выполненных энкаустикой. Лица на темперных портретах обычно показаны фронтально и проработка светотени менее контрастна чем в энкаустических панелях.



Встречаются и портреты, созданные в смешанной технике темперы и энкаустики.

Фон фаюмских портретов преимущественно однотонный — от различных оттенков коричневого и серого до голубовато-стального. Эта сочная, прозрачная, насыщенная светом тональность позднее сменилась блеклостью и мертвенностью. Как бы то ни было, Ритуальный характер портретов обуславливал и принцип передачи возраста: наиболее популярным видом изображения был некий вневозрастной, идеальный образ — в большинстве случаев юный, с застывшей на лице улыбкой.
В Копенгагенском музее хранится портрет мужчины, изображенного в расцвете сил. В таком же среднем возрасте находился и некий Деметрий из Бруклинского музея, хотя письменные источники свидетельствуют, что оба они умерли глубокими стариками.



Люди на портретах находятся как бы по ту сторону земной жизни. Их лица имеют строгое выражение, взгляд огромных глаз, устремленный мимо, сквозь зрителя, видит что-то, недоступное живым.

__________________
"Людям нужны книги комиксов и волшебные сказки" (Д.М.)
Nuarika вне форума   Ответить с цитированием
13 этих пользователей поблагодарили Nuarika за ценный пост:
Спрятать / Показать кто там "спасибок" накидал...

Непрочитано 23.09.2011   #6
Nuarika
Живу здесь..
 

Регистрация: 20.03.2010
Сообщений: 3,332
Nuarika отключил(а) отображение уровня репутации
По умолчанию Живопись Средневековья

Искусство Средневековья

Средневековое искусство можно назвать упадком, без которого невозможно было бы Возрождение. Как, впрочем, и дальнейшее развитие искусства.
Средние века – новый виток развития европейской цивилизации. Развития, по сути, с нуля. Все, что было "до" - во всех сферах жизни, в том числе и в искусстве – было утеряно, забыто или попросту не понято. И понадобится почти 1000 лет, чтобы вернуть потомкам достижения античной культуры.
Впрочем, кое-что в наследство средневековой Европе от Римской империи все же досталось – христианство. На много веков определившее развитие европейской культуры.

Искусство средневековой Европы достаточно "тяжеловесно". На смену античной легкости приходит суровость. Этому есть несколько причин. Первая и главная – искусство подчиняется двум основополагающим факторам. Первый и главный – религия. Второй – целесообразность. При этом, эти два фактора находятся в неразрывной взаимосвязи. Искусство должно быть полезным, в первую очередь, церкви. Вторая причина – дилетантский, кустарный характер искусства. До XIV века, как таковое, искусство не существует – есть ремесло. А в ремесле, опять-таки, первоочередна целесообразность, полезность.

Все это в полной мере касается и средневековой живописи, целиком и полностью подчиненной интересам церкви. В развитии изобразительного искусства данного периода выделяют три периода:
- дороманский (V – IX вв.), включающий период т.н. "Каролингского возрождения";
- романский (IX – нач. XII вв.);
- готический (кон. XII – XIV вв.)
__________________
"Людям нужны книги комиксов и волшебные сказки" (Д.М.)
Nuarika вне форума   Ответить с цитированием
3 этих пользователей поблагодарили Nuarika за ценный пост:
Quizas (28.09.2011), Рахиль (01.10.2011), Шрайбикус (02.12.2011)
Непрочитано 23.09.2011   #7
Nuarika
Живу здесь..
 

Регистрация: 20.03.2010
Сообщений: 3,332
Nuarika отключил(а) отображение уровня репутации
По умолчанию Живопись Средневековья

Живопись дороманского периода

Искусство раннего средневековья (V – VIII вв.) в живописи представлено лишь книжной миниатюрой.

Для изготовления книг использовали пергамент (специально обработанную телячью кожу). Переплет изготовляли из дерева, обтягивали кожей, украшали серебряной или золотой инкрустацией с драгоценными камнями и рельефами из слоновой кости. В украшении книг преобладало декоративное начало. Однако, в зависимости от географического расположения, а, следовательно и местных традиций, декорирование книг существенно отличалось. Так, на территории Франции преобладал анималистический орнамент (изображениями животных, птиц), усложненное написание инициалов (изоморфический тип в виде рыб, птиц, животных). Подобный орнамент имел символическое значение. В раннем христианстве кресты, рыбы символизировали Христа, павлины - бессмертие, пеликаны - жертвенность



В Англии и Ирландии книги украшались абстрактными орнаментами (спирали, лестницы, шахматы, зверино-ленточные орнаменты). Больше всего орнаментировались инициалы.
Миниатюры выполнялись пером, без какой-либо моделировки и раскрашивались акварелью (зеленого, кирпично-красного, желтого, иногда лилового и голубого цвета).



В этот период часто красили и пергамент. Сохранились молитвенники, пергамент для изготовления которых был выкрашен в пурпурный цвет, а текст написан золотыми и серебряными буквами. Известны также и молитвенники, написанные золотом по черному пергаменту.
Характерной для этого периода была и практика палимпсесты: античные тексты соскабливались с пергамента и заменялись текстами отцов церкви. Таким образом немало ценных античных текстов было утеряно.

«Каролингское возрождение»

Так называют эпоху Карла Великого, которой свойственны попытки возродить - в существующих условиях - величие Римской империи, а в искусстве – достижения поздней античности.

Карл Великий принимает христианство, как официальную религию своей империи, а на художников императорским указом возлагается функция донести посредством изображений на стенах церквей то, что недоступно неграмотным в книгах. Так в средневековой живописи появляется фреска.

Фреска (от итал. affresco — свежий), – живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей. При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной. Одна из самых древних живописных техник. В Средние века фреска стала одним из ведущих видов живописи. Фресковые росписи широко использовались для украшения храмов. Их размещение на стенах, сводах, опорных столбах храма подчинялось чёткой схеме и было связано с символикой храма.



Книжные миниатюры периода "Каролингского возрождения":



Последние две миниатюры достаточно примечательны. На первой - из Евангелия архиепископа Эбо, считающегося, между прочим, одним из ярчайших образцов книжной миниатюры, изображен Евангелист Лука. На второй - из "Евангилия Карла Великого" - Евангелист Марка. А как будто одно лицо Впрочем, это свидетельствует лишь о том, каким средневековые мастера видели образ автора Евангелия

Продолжение следует
__________________
"Людям нужны книги комиксов и волшебные сказки" (Д.М.)

Последний раз редактировалось Nuarika; 24.09.2011 в 00:15.
Nuarika вне форума   Ответить с цитированием
8 этих пользователей поблагодарили Nuarika за ценный пост:
Mari (24.09.2011), MML (24.09.2011), Quizas (28.09.2011), Spirit (24.09.2011), Tata (24.09.2011), Зерро (25.09.2011), Рахиль (01.10.2011), Шрайбикус (02.12.2011)
Непрочитано 31.05.2012   #8
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

История таитянского принца Омая до сих пор вызывает интерес. Полотно с его портретом вышло из мастерской Джошуа Рейнольдса, знаменитого английского портретиста XVIII в., и считается подлинным шедевром мастера. Кроме того, это первый большой портрет, представляющий человека не белой расы — первую в Англии темнокожую знаменитость.
Омай прибыл в Англию в 1775 году на одном из кораблей экспедиции Джеймса Кука. До него в Англии не видели ни одного полинезийца, и его появление вызвало огромный интерес во всех слоях британского общества. Демонстрация татуировок на его теле пользовалась шумным успехом у публики.
Вскоре после прибытия в Англию Джеймс Кук представил полинезийского гостя лорду Сэндвичу, главному адмиралу британского флота. Адмирал поручил позаботиться о заморском принце Джозефу Бенксу и доктору Соландеру, которые помнили Омая по своему пребыванию на Таити. Пять лет назад ботаник-любитель Королевского географического общества Джозеф Бенкс и шведский натуралист Соландер участвовали в первой кругосветной экспедиции капитана Джеймса Кука на борту корабля «Индевор», который делал остановку у берегов острова Таити. Старые знакомые взяли нежданного гостя под свою опеку и ввели в лондонский свет. Через три дня Омай даже был представлен королю Георгу III и королеве Шарлотте. На королевскую чету заморский принц произвел самое благоприятное впечатление, после этого не осталось никаких препятствий для карьеры Омая в качестве светского льва и завсегдатая лондонских салонов.



Темнокожего курчавого полинезийца горячо обсуждали в научных кругах, а поэты слагали о нем стихи. Сэр Джошуа Рейнольде, любимый художник ангдийской аристократии, написал парадный портрет Омая в полный рост.
Как раз в это время в европейской культуре наметился значительный переворот: устоявшаяся картина мира рушилась, незыблемые истины подвергались сомнению, новые научные взгляды еще не сложились. Все, что в такой ситуации писали о туземном принце Омае, позволяет составить представление о культуре и дискуссиях той сложной эпохи.
Лондонский высший свет принял Омая за «благородного дикаря», неиспорченное цивилизацией «дитя природы». Омай держался в обществе скромно и с достоинством, как прилично воспитанный человек, он был непринужденно любезен и ненавязчив. Сметливый от природы «дикарь» безошибочно улавливал различия в социальном положении людей, он очень быстро усвоил общественную иерархию и занял в ней соответствующее место знатного иностранца.
Некоторые философы были разочарованы поведением экзотического принца. Они представляли себе таитянское общество как своего рода «начальную школу» человеческого общества, неиспорченного, близкого к матери-природе. Они полагали, что примитивные народы, стоящие на низкой ступени развития, могут сыграть положительную роль в нравственном оздоровлении «загнивающего европейского общества». Другие мыслители, наоборот, считали, что «бедные, несчастные дикари» отстали в развитии и остро нуждаются в великодушной помощи цивилизованных наций. Ни те ни другие участники дискуссии никогда не были на Таити, так что диковинный гость стал для них неоценимой возможностью в какой-то мере проверить на практике свои научные теории.
Примечательно, что кабинетные ученые, не покидавшие своих университетов, не доверяли сообщениям коллег, совершивших путешествие вместе с Джеймсом Куком. Ученые мужи больше полагались на академическую науку, чем на наблюдения людей, видевших дальние страны собственными глазами.
Отдельные представители британской науки пришли к выводу, что Омай научился хорошим манерам от лондонских аристократов, а их оппоненты возражали, что благородство поведения идет от природы и не достигается усвоением плодов современной культуры, изучением искусства и литературы. Омай не только находился в центре внимания светского общества, но и был объектом научной полемики, пожалуй, не догадываясь об этом. Возможно, юноша с Таити был незаурядным человеком, во всяком случае, судьба у него была необыкновенная.




В1776 году Джеймс Кук отправился в кругосветное плавание на двух кораблях и взял с собой Омая, чтобы доставить его обратно на Таити. Корабли везли, кроме прочего груза, целую массу подарков для сородичей Омая. Богатые и разнообразные подношения должны были укрепить его положение на родине и подтвердить фантастические рассказы о чужой стране.
Несмотря на тщательную подготовку, путешествие вышло неудачным. На одном из Гавайских островов моряки не поладили с туземцами. Воины местного племени убили капитана Кука и, по всей вероятности, съели его. Что стало с Омаем, точно неизвестно. Как бы то ни было, корабли экспедиции продолжили плавание, а Омай остался на острове. В 1780 году, когда британские моряки на обратном пути остановились у Гавайских островов они уже не застали его в живых...
...Недавняя продажа на аукционе «Сотби» картины кисти Рейнольдса «Портрет Омая» снова напомнила англичанам об этом человеке. Картина хорошо известна специалистам, главным образом, по фотографиям и копиям, так как «Портрет Омая» давно нигде не выставлялся. Юноша изображен в живописном одеянии, напоминающем одежду бедуинов, а его лицо — типичное и выразительное лицо уроженца острова Таити.
Полотно Рейнольдса по традиции считается одним из ярких примеров британской национальной живописи. Но эта картина не только замечательное произведение изобразительного искусства, она представляет собой культурно-историческую ценность как памятник эпохи великих географических открытий. И как напоминание о горьком историческом курьезе.
История короткой жизни юноши с острова Таити часто упоминается в связи с биографией знаменитого мореплавателя Джеймса Кука. Меценат Саймон Говард продал портрет коллекционеру Гаю Моррисону, широко известному в узких кругах. Цена картины поражает воображение: портрет туземца ушел за рекордную сумму — 10,3 миллиона фунтов стерлингов. По всей вероятности, Моррисон тоже будет беречь свое сокровище как зеницу ока и не станет его показывать на выставках.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 27.03.2013   #9
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Хотя Леонардо да Винчи и писал «Джоконду» четыре года, но тем не менее она осталась незавершенной. Причина этого самая трагическая: смерть 28-летней Моны Лизы, которая позировала художнику. Вроде бы ничего сверхъестественного в этом нет. Многие женщины заканчивают земную жизнь достаточно молодыми. И если бы Мона Лиза не служила моделью для картины, о ней вряд ли кто вспомнил. Но, оказывается, смерть Моны Лизы является одним из трагических эпизодов в череде других смертей молодых женщин, позировавших великим мастерам. Так, историки живописи установили, что и герцогиня Альба, позировавшая Гойе для его картин «Маха обнаженная» и «Маха одетая», тоже спустя всего три года после знакомства с художником умерла, хотя никогда на свое здоровье не жаловалась.
Два случая — это еще не система, продолжим.
Супруга Рембрандта Саския, которая позировала для его картин «Диана» и «Флора», умерла, не дожив одного месяца до своего 30-летия. Более того, после того, как Рембрандт создал портреты своих детей, их постигла та же печальная участь: трое из них умерли в раннем детстве, четвертый — в 27 лет. Вторая жена Рембрандта — Хендрике Стоффельдс, служившая моделью для многих его картин, тоже прожила недолго. Картину «Тройка», написанную художником Перовым, знают, наверное, многие. Но, скорее всего, не всем известно, что родственники мальчика Васи, позировавшего художнику, сначала категорически возражали против того, чтобы Перов рисовал мальчугана. Они были убеждены, что нарисованное изображение Васи принесет ему немало бед. Но на протесты родни никто внимания не обратил. Мальчик Вася, который находится в центре полотна, через короткое время после того, как картина была завершена, внезапно умер.
Писатель Всеволод Гаршин, позировавший Илье Репину для картины «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года», после завершения работы над полотном покончил жизнь самоубийством, бросившись с четвертого этажа в лестничный пролет.
С Репиным вообще много чего связано. Он написал портрет своей возлюбленной — Луизы де Аржанто. И спустя всего два года женщина скончалась. Портрет композитора Мусоргского, выполненный Репиным, считается одним из лучших произведений художника. К этой работе Илья Ефимович приступал пять раз, но что-то ему мешало ее завершить. Наконец, в шестой раз художник написал портрет Мусоргского. А буквально через несколько дней в возрасте сорока двух лет композитор умер...
Словно зная, что модели нередко становятся жертвами трагических обстоятельств, известный французский скульптор Огюст Роден свою жену в качестве натурщицы ни разу не использовал и прожил с ней достаточно долго. А вот со своей возлюбленной Камиллой Клодель он поступил совсем по-другому: он запечатлел ее в композициях «Поцелуй» и «Вечная Весна». И вот результат: несчастная женщина потеряла рассудок и более 20 лет являлась пациенткой сумасшедшего дома...
Жизнь Нины — жены художника Ильи Глазунова, которую он часто рисовал, тоже оборвалась трагически: женщина выбросилась из окна.
Многим великим художникам позировало огромное количество натурщиц и моделей, но вряд ли у всех у них жизнь обрывалась во цвете лет и тем более трагически. Что же касается профессиональных моделей, то, судя по всему, они просто не позволяют художнику глубоко проникать в свою душу и «выкачивать» из себя энергию.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 15.06.2015   #10
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Вот любопытная информация.

Хранители-реставраторы в музеях изящных искусств, часто используют в своей работе собственную слюну. «Мы наматываем немного ваты на бамбуковые палочки и смачиваем во рту получившиеся тампончики», — пишет Андреа Шевалье, старший хранитель-реставратор живописи из Intermuseum Conservation Association. Слюна особенно хороша, когда имеешь дело с хрупкими поверхностями, которые могут быть повреждены растворителем или водой.
В 1990 году группа португальских реставраторов устроила «профессиональное соревнование» между слюной и четырьмя химическими растворами. Проверялась способность очистить, не повредив, лист, покрытый растворимой в воде золотистой краской, а также разрисованные глиняные плитки с малой степенью обжига. И слюну признали «наилучшим очистителем». Заодно была испытана и денатурированная слюнная жидкость, лишенная силы энзимов: обнаружилась, что она уступает обычному плевку.
Для более простых и массовых работ, предполагающих необходимость в очищении поверхностей, специалистам-реставраторам понадобились пищеварительные энзимы, производимые на коммерческой основе. Протеазу — энзим, расщепляющий белки, — можно применять для смыва мазков, сделанных краской на основе альбумина или натуральных клеящих веществ. (Немного меньше реставраторы просвещены относительно старинного метода смывания с холста клея из кроличьих шкурок, применявшегося для уменьшения отслаивания краски на будущей картине.) Липаза, расщепляющая жиры, умеет «проедать» слои льняного масла, наносившегося поверх картин художниками XVIII-XIX веков — для улучшения световой рефракции и «чтобы сделать объемной поверхность» своих творений.

Дешево и сердито
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 12.12.2016   #11
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Говорят, что создание картины «Тайная вечеря» потребовало от Леонардо да Винчи титанических усилий. Человека, с которого был написан образ Христа художник отыскал достаточно быстро. На эту роль подошёл один из певчих церковного хора. А вот «Иуду» да Винчи искал три года.
Как-то на улице художник увидал пьянчужку, который безуспешно пытался выбраться из выгребной ямы. Да Винчи отвёл его в одно из питейных заведений, усадил и начал рисовать. Каким же было удивление художника, когда, разоткровенничавшись, пьяница признался, что несколько лет назад уже позировал ему. Оказалось, что это тот самый певчий.

Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 16.11.2017   #12
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

«Дама в голубом». Нарисованная болезнь

Подруга Елизаветы Мартыновой, которая стала моделью для картины художника Константина Сомова, писала: «Что сделал художник с этим лицом, с этими когда-то сияющими торжеством глазами? Как сумел вытащить на свет глубоко запрятанную боль и печаль, горечь неудовлетворенности? Как сумел передать это нежное и вместе с тем болезненное выражение губ и глаз?»



В это же время другой художник, Филипп Малявин, написал картину «Больная» с ней же, где изображена больная девушка в постели. Мартынова и сама была художницей, и у нее было много планов на будущее. Но в 30 лет Елизавета умерла от внезапно начавшегося туберкулеза легких. По одной из версий, виной тому были картины.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 23.11.2017   #13
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

«Джоконда». Энергетический вампир

В мире существует множество картин, высасывающих жизненные силы из человека. Ведь не зря 2-я заповедь Христа призывает нас не делать изображений того, что на небе вверху и на земле внизу, и что в воде ниже земли. Сколько примеров смерти людей, которые либо были натурщиками, либо писали портреты? В народе считалось, что существует прямая связь между картиной и написанным на ней человеком…
Но остановимся на небезызвестной картине Леонардо да Винчи «Джоконда», написанной около 500 лет назад. На данный момент она находится в Лувре, в специальном зале, оборудованном для нее. На картине изображена жена богатого человека Франческо Джокондо, – совершенно обычная, по представлениям современников, и ничем не примечательная женщина. Для того, чтобы избежать налета меланхолии, который присутствовал на лицах натурщиц, художники в то время приглашали шутов, поэтов и певцов, которые развлекали и веселили позирующего. Так поступил и Леонардо, в результате чего смог передать именно ту улыбку, которую хотел.
Существует гипотеза, будто бы «Джоконда» выпитывает все жизненные силы из людей, которых она считает «своими». Так, первым пострадал сам великий художник. Буквально через 3 года после завершения картины да Винчи начал сильно сдавать и через несколько лет скончался. Каторжный труд над картиной в течение 4-х лет выпил все его силы. На этом мистика не закончились. Начали уходить из жизни люди, каким-либо образом связанные с изображением Джоконды. Сначала умерла натурщица в возрасте 28 лет. Муж ее тоже недолго прожил. Затем скончался от чахотки любовник Моны Лизы, а их внебрачного сына отравили.



Мистические события происходят и с посторонними картине людьми. Один из первых случаев произошел с великим литературным классиком – Анри Стендалем. Находясь у картины, он потерял сознание. Такой эффект Джоконда производит только на тех людей, которые глубоко чувствуют искусство. Позже это явление назовут «Синдром Стендаля». Сотрудники Лувра уверяют, что обмороки рядом с работой великого да Винчи – вполне себе ординарное явление. Но если бы только обмороками ограничивалось дело!
Мона Лиза свела с ума немало людей: кто-то пытался облить ее серной кислотой, кто-то краской; есть люди, которые после встречи с «ней» начинали писать картине письма и ходить на свидания. Немало из-за картины и самоубийств – одно из них состоялось рядом с полотном.
А еще они отметили, что во время долгих перерывов в работе музея картина словно тускнеет, но когда зал снова заполняется людьми, то краски оживают.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
Cinderella (25.11.2017)
Непрочитано 27.11.2017   #14
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

«Даная». Высасывающая жизнь

На картине изображена дочь древнегреческого царя Акрисия.
Моделью для картины стала жена Рембрандта Саския, которая часто позировала мужу для других известных картин, например «Флора». Саския скончалась через 8 лет после свадьбы. Трое детей умерли во младенчестве. Один сын дожил лишь до 27 лет.
Вторая жена Рембрандта Хендрикье Стоффельс тоже прожила недолго. Все они были моделями для полотен художника. Кажется, картины буквально высасывали жизненные силы. В народе говорят, что чем слабее энергетика человека, тем сложнее противостоять этой силе. Пока эти предположения не имеют научной основы.

Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 29.11.2017   #15
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

«Портрет Марии Лопухиной». Проклятие девиц

Часто, любуясь картинами красивых женщин, мы исподволь завидуем их красоте и везению. Но так ли счастливы их судьбы — мало кто думает об этом.
Молодая девушка в возрасте 21 года буквально сгорела от чахотки всего через 3 года после написания картины. Она даже не успела родить детей. Очень скоро умер ее муж Степан, который заказал эту картину у художника Владимира Боровиковского. Виновата ли картина или просто совпадение?
Сам портрет окутан многими мистическими историями. Типа, если молодая незамужняя девушка взглянет на эту картину, то ее ждет скорая смерть. Ходили слухи, что портрет погубил десятки юных девиц. Когда картина попала в Третьяковскую галерею, подобные истории прекратились. Не зря говорят, что картина должна найти свое место.

Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 01.12.2017   #16
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

«Иван Грозный убивает сына». Потревоженный дух

Картина писалась 3 года и была закончена к 300-летию смерти Ивана Грозного. Зрители теряли сознание. А Всеволод Гаршин, который позировал для картины, вскоре сбросился с лестницы.
По одной из версий, художник потревожил призрак царя. Всех, кто заказывал Репину картины в эти годы, тоже постигла злая участь. Пострадали от несчастья и близкие друзья Ильи Репина, которые в то же время позировали ему для другой знаменитой картины «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Совпадение? Решать вам.
Кстати, сам сюжет картины — это авторская выдумка. На самом деле Иван Грозный не убивал сына. Когда вскрыли тело царевича, то на черепе не было обнаружено следов травмы. А экспертиза останков показала, что он умер от ртутного яда, который в те времена использовался в косметике и лекарствах.

Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 14.12.2017   #17
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Репин выставил этот портрет на передвижной выставке 1885 года, и сразу вокруг него начался скандал. Общественность оказалась шокирована «такими страстями и количеством крови». Полотно вызвало гнев и у властей предержащих: правительство обвинило Репина в «клевете на царскую персону», а церковь — в том, что кистью художника водил сам дьявол. В конце концов Святейший синод запретил показ картины.
Выручил Павел Третьяков — приобрел холст. Однако выставить его не рискнул. Поместил в особую комнату и показывал только избранным. Племянница Третьякова вспоминала:
«Павел Михайлович позвал нас как-то. Мы вошли гуськом в открытую им небольшую комнатку, оглядываясь на картину Репина, закрытую огромной белой простыней. Тут дяденька и откинул простынь. Мы онемели от ужаса... Изображенное было ужасно. Но еще ужаснее оказался эффект воздействия картины на зрителей. Красный персидский ковер, лежавший на полу комнатки, казался продолжением ковра, изображенного на картине. Чудилось, что убитый сын Грозного лежал прямо на полу этой комнаты. И мы с ужасом стремглав кинулись прочь, стараясь не смотреть на картину».
Видя трепет домашних, Третьяков начал запирать комнату на ключ. Но и мимо закрытой двери дети и слуги старались, крестясь, пробежать побыстрее. А спустя несколько лет, когда картину уже разрешено было показывать, в репинском зале галереи стало твориться нечто странное. Зрители то рыдали перед полотном, то впадали в ступор от ужаса. Случались и истерические припадки. А однажды молодой художник-иконописец Абрам Балашов кинулся на картину с ножом, крича: «Довольно крови!». Случилось это 16 января 1913 года. Располосованные головы Грозного и его сына удалось отреставрировать. А вот Балашов сошел с ума и умер в лечебнице для душевнобольных.
Однако даже наброски портретов, которые Репин сделал для картины, оказались роковыми. Художник Мясоедов, с которого Илья Ефимович написал царя-убийцу, и сам в гневе чуть не убил своего малолетнего сына, которого, между прочим, звали так же, как и убитого царевича, — Иваном. Пришлось приятелю Мясоедова, пейзажисту Киселеву, забрать мальчишку от греха подальше и воспитать в своей семье. Еще ужаснее оказалась судьба писателя В.М. Гаршина, которого Репин уговорил позировать для образа «убиенного царевича». Бедняга Гаршин вообще сошел с ума и покончил с собой, бросившись в пролет лестницы.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 21.12.2017   #18
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Зная о подобных «страстях» вокруг репинских полотен, посетители выставок даже делали «заказы» художнику. Так, на одной выставке Репин услышал: «Что же вы, господин художник, гениев нашей культуры рисуете? Раз у вас кисть черная, написали бы лучше членов Государственного совета!» Окружающие дружно поддержали «заказ» — госсоветчиков ненавидели многие.
Вскоре Репину действительно поручили написать огромное монументальное полотно «Торжественное заседание Государственного совета». Работа оказалась выматывающей. Хотя живописцу и помогали художники Б. Кустодиев и И. Куликов, Репин заболел в процессе создания столь масштабного полотна. Картина оказалась законченной только к концу 1903 года. Вскоре начались всяческие волнения, а в 1905 году грянула первая русская революция. И что бы вы думали? Изображенные на картине пали ее жертвами: кто поплатился постами и званиями, а кто-то и жизнью, как великий князь Сергей Александрович, граф А. Игнатьев, министр В. Плеве.



Похожий случай повторился и в 1909 году. На одном из художественных вечеров известный шутник, тогда еще молодой писатель, Корней Чуковский в шутку попенял Репину: «Что за зловещая сила в ваших портретах?! Кого ни изобразите, всяк тотчас и помрет!» Все заулыбались — в начале XX века модно было декадентство с его культом мистики. Но присутствующий писатель О.П. д'Ор вдруг проговорил умоляюще-карикатурным голоском: «В таком случае, Илья Ефимович, сделайте милость, изобразите, пожалуйста, Столыпина!» Все засмеялись. Над премьер-министром Столыпины среди интеллигенции было модно подтрунивать, и весьма зло.
Но какова же была оторопь той же интеллигенции, когда через некоторое время Саратовская дума и вправду заказала Репину портрет Столыпина. Художник начал работу, но едва успев закончить, узнал, что Столыпин отправился Киев, где его и застрелили.



Еще в трактате известнейшего ученого-алхимика, философа-чернокнижника Корнели Агриппы Неттесхеймского, жившего в XV веке, сказано, что «вся Вселенная проникнута соответствиями и двойниками Но часто двойники эти начинают войну. И тогда выживает тот, кто сильнее». Далее же Агриппа говорит: «Бойтесь кисти живописца — его портрет может оказаться более живым, чем оригинал».
Отсюда напрашивается мистически-парадоксальный вывод: если портрет удается, выглядит как живой, и живописная «копия» ничуть не уступает оригиналу из плоти и крови, а порой и превосходит его, портрету и портретируемому становится тесно вдвоем на одном свете. Вот и приходится тому кто слабее, уходить на тот...
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 22.05.2018   #19
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Когда слышишь словосочетание «произведение искусства», в голове возникают романтические пейзажи и безукоризненные реалистичные портреты, но уж никак не кровавые сцены убийств. Оказывается, если картина считается шедевром, то это вовсе не значит, что она блистает красотой и вызывает у зрителя приятные эмоции.

Эдвард Мунк «Смерть Марата»

Мунк, знаменитый благодаря своему «Крику», по праву считается одним из самых известных художников современности. Жан-Поль Марат — историческая личность, в свое время этот человек был одним из зачинщиков Французской революции. Марат страдал от болезни кожи и нервного расстройства, поэтому подолгу засиживался в ванной, где работал над записями и улаживал некоторые рабочие моменты. Именно там он и был убит приверженкой жирондистов Шарлоттой Корде. Картина Мунка пропитана особой жестокостью.

Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 25.12.2018   #20
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100 Очки: 158,446, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,082
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Кем была Андромеда и почему художники изображают ее голой?

С Античности до Нового времени она появлялась на картинах разных великих художников, таких как Г. Рени, П. Рубенс, Тициан, Вазари и другие. К мифологии об Андромеде впервые обратились в эпоху романтизма. Так же ее изображали на фресках и вазописи. Как правило, Андромеду изображают как молодую голую девушку, прикованную к скале. Но почему же ее образ столь откровенен?


«Андромеда». Гюстав Доре. 1869 год

По греческой мифологии, Андромеда — дочь Кефея, царя Эфиопии и мужа Кассиопеи. Однажды Кассиопея похвасталась своей дочерью, назвав ее красивее даже самих морских нимф. Посейдон пришел в ярость от этого и решил наказать царицу. Он велел морскому чудищу Цетусу опустошить побережье Эфиопии.


«Спасение Андромеды». Иоахим Эйтевал. 1611 год

Когда Кефей узнал о приближении чудовища, он обратился к оракулу, который сказал, что спасения не будет, пока царь не отдаст свою дочь Андромеду чудищу. Царь не хотел отдавать дочь, но подданные испугались смерти и вынудили короля согласиться на это.


Эдвард Пойнтер. «Андромеда». 1869 год

Тогда Андромеду раздели, приковали к скале у побережья и оставили на произвол судьбы. Такой ее застал Персей, победивший ранее Медузу Горгону. Он влюбился в девушку и готов был сражаться с Цетусом, если только в случае победы Андромеда станет его женой. Отец дал свое согласие и Персей сразился с морским чудищем.


«Персей и Андромеда». П. Рубенс. 1621 год

С помощью головы Горгоны, он одолел зверя. Сцена победы изображена на вазах, барельефах, холстах Античности. Сюжет прикованной Андромеды к скале стал хорошей классической темой для столь обнаженного образа.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
trij (27.12.2018)
Ответ

Опции темы

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход


Текущее время: 10:38. Часовой пояс GMT +4.


Powered by vBulletin® Version 3.8.7
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot
no new posts