Загрузить Adobe Flash Player

Вернуться   Форум любителей ОДНОГО сериала > «Воображариум» > «Живопись» > «Академия»

Ответ
Опции темы
Непрочитано 03.07.2020   #61
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 192,165, Уровень: 100 Очки: 192,165, Уровень: 100 Очки: 192,165, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 15,089
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Поль Гоген, «Спящий малыш. Этюд» (1881)

Импрессионисты и художники эпохи модерна нередко включали себя в свои картины; они часто населяли собственные сцены в парижских кафе, барах и парках. Например, Анри де Тулуз-Лотрек изобразил себя на заднем плане картины «В Мулен-Руж» (1892 / 1895), в одном из своих любимых заведений.
А вот Поль Гоген в своем этюде "Спящий малыш" использовал странный подход к автопортрету.
У кровати спящего ребёнка стоит жуткая кукла шута, почти живая. Посмотрите внимательно на его лицо, и увидите, что этот паяц — сам Гоген. Возможно, художник показывает игрушку как фрагмент детских снов. Если это так, то они — больше кошмар, чем фантазия.




Сальвадор Дали.

Один из самых ранних – «Автопортрет с рафаэлевской шеей» - был написан в 1921 году, перекликаясь с похожим произведением работы Рафаэля.



Этот автопортрет был, возможно, самым необычным, но далеко не единственным в творчестве Дали.



По словам самого Сальвадора Дали, в этом "антипсихологическом" автопортрете он изобразил себя в виде куска кожи с головы, лишенной черепа. Из-за отсутствия твердой костной основы образ, и так весьма расплывчато-мягких очертаний, стремится окончательно "обесформиться" и "стечь" аморфной грудой на пьедестал, на котором по-английски (дань приютившей его американской земле) изображено название картины. ..
На постаменте рядом с фигурой лежит полоска жареного бекона. «Моя живопись – это жизнь и пища, плоть и кровь», – так пояснял Дали значение этого элемента.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 08.07.2020   #62
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 192,165, Уровень: 100 Очки: 192,165, Уровень: 100 Очки: 192,165, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 15,089
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Василий Суриков в картине «Боярыня Морозова», 1884—1887 годы



Этюдов к этой картине было создано бесчисленное множество. Среди эскизов к образу путника с темной бородой и волосами были и автопортреты. Изначально Сурикову позировал один паломник, но позднее художник решил изменить поворот головы. А так как паломника найти было уже невозможно, то он во имя благого дела употребил свое лицо.

Виктор Васнецов в картине «Богатыри», 1881—1898 годы.



19 лет Виктор Васнецов писал знаменитых «Богатырей». Вскоре они были куплены Павлом Третьяковым для своей галереи.
Добрыня Никитич чертами напоминает самого Васнецова. Некоторые искусствоведы уверены в том, что в образе известного богатыря мастер скрыл свой портрет.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
predann (08.07.2020)
Непрочитано 15.07.2020   #63
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 192,165, Уровень: 100 Очки: 192,165, Уровень: 100 Очки: 192,165, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 15,089
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Клод Моне - художник вечно стремящийся изображать свет. Поймать его блики и запечатать в пастельных мазках. Сохранить и передать неуловимый момент, саму жизнь здесь и сейчас. Таков был творческий посыл Моне. Начиная с рисования карикатур, художник стал известным на весь мир гениальными пейзажами.
Удалось ли художнику задуманное? Можно долго судить, но время всем воздаёт по заслугам.А Вот поговорить о скверном характере гения, мы можем себе позволить.

1860-70-е годы были непростыми для художника. Его финансовое благополучие пошатнулось и Моне едва хватало на жизнь. Когда ситуация усугубилась и кредиторы постучали в дом художника, он пошел на крайние меры. Вместо того, чтобы отдать свои полотна в уплату долгов, Моне сжег дотла все свои произведения. И этим поступком продемонстрировал, что будет голодать, но не поступится своим достоянием и именем.
Интересный случай произошел, когда один не очень дальновидный посетитель поинтересовался ценой одной из картин. Мастер оценил своё творение в 50 франков. Весьма удивлённый покупатель не на шутку разгорячился и назвал творение художника мазнёй. Уходя добавил, что никто в здравом уме не отдаст такие деньги за непонятно что.
Спустя время, когда Клод Моне стал популярным художником и его финансовое положение существенно улучшилось - нерадивый посетитель вернулся. Цена на полотна Моне с тех пор сильно выросла. А несостоявшийся покупатель решил, что "мазня" теперь неплохое вложение средств. Он предложил художнику 500 франков, а дойдя до 1000 франков начал терять всякую надежду. Моне категорично ответил, что не продаст ему картину даже за 50 000 франков.



Гениального художника ослушалась природа в 1889 году. Той весной художник быв в гостях у друга Морриса Роллины. Моне заинтересовал старый дуб, что рос возле дома. Художник принялся писать картину, но ему пришлось отложить занятие. К работе он приступил лишь в мае. Когда Моне подошел к дубу, его охватила ярость. Глупое дерево "посмело" покрыться зелёной листвой.
Моне метался со стороны в сторону, проклиная мать-природу и размахивая руками. Но он был не из тех, кто мог позволить себе сдаться. Художника озарила мысль: уничтожить всю зелень на этом строптивом дереве. Моне договорился с хозяином земли, щедро заплатил ему за возможность оборвать листья. Пару дней, немного упорства и дуб лишился одеяния и достоинства. Чему Моне был запредельно счастлив.
Клод Моне терпеть не мог пасмурную погоду. Серое небо за окном могло испортить весь день гениальному художнику. В свою очередь, творец не медлил испортить его другим. В пасмурнуюпогоду он не мог работать на улице. Тучи не давали нужных световых эффектов.
В итоге, художник вёл себе грубо, ни с кем не разговаривал и целый день мог не вставать с постели. Моне был не особо гостеприимным хозяином и, пришедших без приглашения гостей, мог выставить за дверь без объяснений.



Клода Моне и Огюста Родена связывала не только дружба, но и постоянная конкуренция. Часто шуточные перепалки превращались в острые конфликты. Особого повода не требовалось. Всё сводилось к смешному: кто пройдет в дверь первым? Окружающие не всегда могли понять где шутка, а где настоящая сора, как и сами друзья.
Но серьезные ссоры все же случались. Не обошлось без склоки и на совместной выставке Моне и Родена. Скульптор не рассчитал со временем и в спешке расставил свои работы как попало.
Моне был в ярости. Он обвинил Родена в том, что тот заслонил своими работами его картины. Скульптор не заставил себя ждать ответом, что плевал он на работы Моне. Но никакие разногласия не могли сломать дружбу двух гениев.

Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
predann (17.07.2020)
Непрочитано 18.08.2020   #64
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 192,165, Уровень: 100 Очки: 192,165, Уровень: 100 Очки: 192,165, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 15,089
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Судьба всадницы



На знаменитой картине Карла Брюллова под названием «Всадница» (1832) изображена гарцующая верхом на коне юная Джованнина Паччини, племянница итальянского композитора Н. Паччини.
История ее жизни такова. Сначала девочка воспитывалась в семье дяди, но после кончины родственника ее взяла к себе русская графиня Юлия Самойлова. Однако вместо блестящего будущего и выгодного брака девушку ждала совсем иная судьба: во время прогулки она упала с лошади и та затоптала ее. Может, дело было как раз в брюлловском полотне…
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
predann (18.08.2020)
Непрочитано 20.08.2020   #65
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 192,165, Уровень: 100 Очки: 192,165, Уровень: 100 Очки: 192,165, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 15,089
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Каприз невесты



Мария Ивановна Лопухина была старшей дочерью графа Ивана Андреевича Толстого. Впоследствии она вышла замуж за егермейстера и действительного камергера при дворе императора Павла I, графа Степана Авраамовича Лопухина. Еще до брака тот решил заказать портрет своей невесты. В то время, в 1797 г., ей было всего 18 лет.
Мария настояла, чтобы ее непременно писал знакомый живописец Владимир Боровиковский, тогда как ее родители были категорически против этого: в свое время Боровиковского отказались принять в Академию художеств, что, по их мнению, говорило о его бездарности. Но капризная девица не сдалась…
Пять лет спустя Мария скончалась от туберкулеза, или, как тогда говорили, от чахотки. Написанный Боровиковским портрет долгое время находился в семье Толстых, пока его в конце 80-х гг. XIX столетия не увидел Павел Третьяков. Он выкупил полотно у Прасковьи, жены московского губернатора Перфильева, также урожденной Толстой.
Меж тем, вокруг портрета стали ходить разнообразные слухи. Говорили, что именно он забрал жизнь Марии – мол, если бы художник ее не написал, она была бы жива… Также утверждалось, что если молодая девушка будет долго смотреть на портрет Лопухиной, то вскоре умрет.
После того как полотно было выставлено в Третьяковской галерее, случилась одна история. Третьяков повесил «Лопухину» рядом с другой работой Боровиковского – портретом князя Куракина. Наутро второй портрет лежал на полу с разломанной рамой. А впоследствии выяснилось, что при жизни Мария Лопухина терпеть не могла старика Куракина, имевшего репутацию волокиты…
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
predann (24.08.2020)
Непрочитано 25.08.2020   #66
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 192,165, Уровень: 100 Очки: 192,165, Уровень: 100 Очки: 192,165, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 15,089
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Скандальная «Олимпия»

Французский импрессионист Эдуард Мане всегда имел репутацию скандального художника. Но когда публике в феврале 1865 г. на Парижском салоне во Дворце промышленности была представлена его картина «Спящая Венера» (1863), зрители просто впали в шок!
На полотне была изображена обнаженная молодая женщина. В изысканных украшениях и изящных туфлях-панталетах она полулежит на кровати, опираясь на подушки. У кровати стоит темнокожая служанка, которая держит букет цветов, очевидно, присланный кем-то из поклонников девушки. В изножье кровати сидит черный котенок, у него точно такое же выражение глаз, как и у хозяйки…
Считается, что Мане скопировал композицию с «Венеры Урбинской» Тициана (1538). Моделью ему послужила натурщица Викторина Мёран, услугами которой он часто пользовался, но есть и версия, что художник использовал образ известной куртизанки Маргариты Белланже, состоявшей в любовной связи с самим Наполеоном Бонапартом.
Венеру на полотне обозвали «бесстыдной куртизанкой после ночи любви». А еще ее окрестили «Олимпией», уж слишком описанная Мане сцена напоминала строчку из стихов модного тогда поэта Закари Астрюка «Лишь успеет Олимпия ото сна пробудиться».
Но обвинение в распущенности – это были еще, как говорится, цветочки… Мане обвинили… в демонизме. Пошли слухи, что в юности художник побывал в Южной Америке (это, кстати, правда) и после этого стал практиковать вуду или еще какие-то местные культы. Отсюда и служанка-негритянка, и черный кот у ног Венеры (или Олимпии).



Мане пояснял, что он проживал в Рио-де-Жанейро и ни в каких вудуистских обрядах не участвовал. А служанку сделал чернокожей, чтобы оттенить белизну кожи своей героини.
Это не помогло. Посетительницы возле картины падали в обморок, а потом уверяли, что взгляд красавицы на полотне преследует их, выкачивая жизненную силу. И что Мане изобразил никакую не богиню, а ведьму… А еще выяснилось, что не все посетители видели на холсте черного кота – иногда он просто исчезал… На это художник оправдывался, что просто кот находится в темном углу и не все присматриваются… Тем не менее, нашлись те, кто верил – время от времени животное выпрыгивает из картины и уходит по своим делам, а затем снова возвращается. И несомненно, кот связан с самим дьяволом!
Рассказывают, что однажды Мане сам явился взглянуть на свое полотно и… не обнаружил кота! Обескураженный, он несколько раз моргнул – и кот вновь появился на своем месте. Живописец решил – просто померещилось…
После салона почти четверть века «Олимпия» (это стало уже официальным названием работы) нигде не выставлялась. В 1889 г. она впервые за много лет появилась на выставке по случаю 100-летия Великой Французской революции. К тому времени самого Мане уже не было в живых. В конце концов «Олимпия» была выкуплена друзьями художника у его вдовы за 20 000 франков и передана в дар государству. Однако власти не слишком охотно приняли такой подарок, и в результате полотно очутилось в запасниках Люксембургского дворца.
Когда картина в 1907 г. попала в Лувр, тамошние служители стали уверять, что время от времени дьявольский кот на ней начинает противно мяукать… Кстати, на репродукциях «Олимпии» этого кота вообще не видно.
С 1947 г. на «Олимпию» можно посмотреть в Музее импрессионизма Орсе.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
predann (25.08.2020)
Непрочитано 01.09.2020   #67
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 192,165, Уровень: 100 Очки: 192,165, Уровень: 100 Очки: 192,165, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 15,089
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Почему Рембрандт создал так много автопортретов?Рембрандт был одним из первых пионеров селфи-портретов, который создал около 80 картин, гравюр и рисунков со своим образом в возрасте от 22 до 63 лет, запечатлев различные стили и настроения. Как считают ряд искусствоведов, Рембрандт создавал автопортреты с целью:

1. изучения персонажей
2. упражнения по изображению настроения и света,
3. пробовал различные сложные костюмы,
4. а также для демонстрации подходящего стиля клиенту с последующим создание работы под заказ.



Вполне вероятно, что художник писал свои автопортреты для того, чтобы дать потенциальным покупателям представление о том, как он изобразит их, если они закажут у него портрет. Очень дальновидный маркетинговый ход, не так ли? Есть еще одна интересная деталь: вы обращали внимание, что Рембрандт очень редко изображал свои руки? Дело в том, что автопортреты были созданы художником, смотрящим на себя в зеркало. Поэтому руки обычно опускаются или «бегло описываются». Они остаются на «изнанке», в тени.

Все эти работы демонстрируют блестящие навыки Рембрандта как живописца, психологического художника, а также его глубокие познания в исторических предметах и истории искусства. Его приемы и костюмы не только прославляют исторический жанр, но и предвосхищают будущее, в котором самобытность создается художником, а человечество выражается личными образами.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
predann (02.09.2020)
Непрочитано 4 недель(и) назад   #68
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 192,165, Уровень: 100 Очки: 192,165, Уровень: 100 Очки: 192,165, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 15,089
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Имя Альбрехта Дюрера уже несколько веков входит в сотню самых гениальных людей в истории человечества. Он был великолепным мастером графики, изысканным живописцем, теоретиком искусства, а также ученым-математиком. Его работы пользуются особой популярностью среди современных любителей искусства и коллекционеров. Многие искусствоведы называют Дюрера немецким Леонардо да Винчи.
Известно, что еще с детства мастер рисовал эскизы для ювелирных изделий своего отца так, как у мальчика была уверенная рука, хорошо развит глазомер и чувство пропорции. Но любовь к изобразительному искусству появилась именно тогда, когда Дюрер нарисовал свой портрет, подписав его «Я сам нарисовал себя в зеркале в 1484 году, когда я был еще ребенком. Альбрехт Дюрер». В те годы он и не мог предположить, что благодаря ему в европейском искусстве появится такой жанр как автопортрет.
Автопортрет с остролистом – самый первый из трех, который написан маслом. Известно, что первый хранится в Лувре, второй – в Прадо, третий – в Старой пинакотеке Мюнхена. Также не малой славы обрели картины: «Дюрер великолепный», который автор написал в свои 26 лет; «Автопортрет в шубе», а также «Дюрер обнаженный». Также известно, что художник рисовал не только лишь себя, но и членов семья: мать, отец, брат и единственную жену. Кроме картин, немалой популярности обрели и гравюры, выполненные на меди. Самой популярной считают «Меланхолию І».

Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
predann (4 недель(и) назад)
Непрочитано 4 недель(и) назад   #69
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 192,165, Уровень: 100 Очки: 192,165, Уровень: 100 Очки: 192,165, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 15,089
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Неравный брак.

Эта картина поразила современников невероятной экспрессией, акцентом на бытовые сцены и мастерским исполнением. И до сих пор "Неравный брак" продолжает будоражить умы огромным количеством тайн, которые художник "зашифровал" в картине.
Монументальное полотно Василия Пукирева "Неравный брак" - одно из самых узнаваемых произведений русской живописи 19 века. Художник написал ее в 1862 году, едва закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Картина вызвала настолько широкий резонанс, что Академия художеств присвоила вчерашнему студенту звание профессора.



В середине 19 столетия в русском обществе стала невероятно актуальной и болезненной тема бесправия девушек-бесприданниц, которых, по сути дела, насильно, выдавали замуж за богатых, как правило, пожилых, мужчин. Огромный резонанс вызвали пьесы А. Н. Островского "Бедность не порок", "Бесприданница", "Гроза". В 1861 году Священный Синод издал указ с осуждением браков с большой разницей в возрасте.
Однако решающим фактором, подтолкнувшим Василия Пукирева к написанию картины, стала личная драма. Молодой художник влюбился в Прасковью Варенцову, юную племянницу княгини Щепкиной-Ростовской, но родители выдали ту за пожилого князя Павла Ивановича Цицианова.
Стоящий позади венчающихся шафер - не кто иной, как сам Василий Пукирев.

В 2020 году исследователи живописи решили более детально всмотреться в это поразительное полотно и обнаружили множество невероятных деталей, многие из которых вызывают почти мистический ужас.
Обратите внимание на старуху за правым плечом генерала. Посмотрите, как расплываются ее черты, насколько они не четкие по сравнению с окружающими фигурами. Почему так?

Ответ пугает: старуха не живой человек, она - призрак. Это бывшая жена генерала. С каким презрением и ненавистью она смотрит на него!
Дополнительной жути и символизма придает тот факт, что старуха одета как невеста - у нее на голове свадебный венок и фата.
Еще один интересный факт: на юной невесте не свадебное, а в бальное платье. Ее руки и плечи недопустимо по церковным меркам открыты. Художник неслучайно так "приодел" девушку: этим он подчеркнул, что на этой свадьбе ВСЕ НЕ ТАК, что это ненормальная свадьба. Это свадьба совершается не в церкви Господа, а в церкви Сатаны.
И, как бы осознавая ненормальность происходящего, священник, совершающий обряд венчания, держит свое лицо в тени.
Однако, и это еще не все. На картине присутствует призрак второй мертвой жены генерала.
Черноволосая женщина в свадебном венке прямо за священником - вторая жена генерала. Она гораздо моложе первой, но и ее ждала незавидная участь.
Символика картины понятна - это предсказание: юную девушку ждет беда. К несчастью, так оно и получилось.
Сбывшееся пророчество.
Вот мы, наконец, добрались до главного. В образе невесты на картине изображена юная Прасковья Варенцова - возлюбленная художника.
О судьбе несчастной невесты долгое время ничего не было известно, пока в 2002 году сотрудники Третьяковской галереи не обнаружили сделанный в 1907 году карандашный рисунок художника В. Сухова, ставший настоящей сенсацией.
Внизу надпись: «Прасковья Матвеевна Варенцова, с которой 44 года назад художник В. В. Пукирев написал свою известную картину "Неравный брак". Госпожа Варенцова живёт в Москве, в Мазуринской богадельне».
Так вот, значит, что произошло с печальной красавицей! Супруга богатого генерала закончила свою жизнь в богадельне, оставшись без средств к существованию. Мрачное пророчество сбылось, несчастная девушка присоединилась к сонму обманутых генералом женщин.
Еще одной жертвой "Неравного брака" стал сам художник Василий Пукирев. Нанесенная ему рана так и не заросла: он не женился, был несчастлив и одинок, растратил талант, пил. В 1890 году забытый всеми художник скончался в возрасте 57 лет в унизительной бедности.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
predann (4 недель(и) назад)
Непрочитано 2 недель(и) назад   #70
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 192,165, Уровень: 100 Очки: 192,165, Уровень: 100 Очки: 192,165, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 15,089
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Сегодня живопись Клода Моне стоит миллионы. При жизни же художник долгое время едва сводил концы с концами, работая посыльным, получая небольшую денежную помощь от своей тетушки и надеясь на выигрыш в лотерею, в которую периодически играл. Рисование дохода практически не приносило. Однако Моне не бросал любимое занятие, и однажды Фортуна улыбнулась ему. Выигранные в лотерею сто тысяч франков – баснословная для 19 века сумма – стали тем самым долгожданным джек-потом, позволившим мастеру забросить ненавистную работу и полностью посвятить себя искусству.



Отец Клода Моне мечтал, чтобы сын продолжил его дело – работу в бакалейной лавке. Творческая натура юного Клода жаждала иного: он хотел быть художником. Моне обожал рисовать карикатуры, чем и развлекался на школьных уроках. «Жертвами» его художеств были учителя. Рисунки получались настолько удачными, что юноша даже получал на них заказы. Деньги, конечно, небольшие, но, все же, лучше, чем ничего. Рассерженный папаша категорически отказывался помогать нерадивому сыну финансово.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
predann (2 недель(и) назад)
Непрочитано 2 недель(и) назад   #71
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 192,165, Уровень: 100 Очки: 192,165, Уровень: 100 Очки: 192,165, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 15,089
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Если бы первенец в семействе Ван Гогов не умер, имя Винсент не досталось бы знаменитому постимпрессионисту – оно предназначалось самому старшему ребенку. Но малыш, успевший получить это имя, скончался, не прожив и дня. Второй сын родился спустя год. Родители не отступили от желания назвать старшего ребенка в честь дедушки по отцовской линии. Так Винсент Ван Гог стал полным тезкой покойного старшего брата.

Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
predann (2 недель(и) назад)
Непрочитано 1 неделю назад   #72
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 192,165, Уровень: 100 Очки: 192,165, Уровень: 100 Очки: 192,165, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 15,089
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию



10 сентября 1981 года знаменитая картина «Герника» Пабло Пикассо вернулась в Испанию и была выставлена в мадридском музее Прадо. В завещании великого художника, скончавшегося в 1973 году, было указано, что возвращение возможно лишь при условии падения фашизма и восстановления демократии в стране.

С картиной связана одна история - в 1940 году через некоторое время после вступления германских войск в Париж к Пабло Пикассо пришли из гестапо. На столе художника находились открытки с репродукцией "Герники". «Это вы сделали?» — задали мастеру вопрос. «Нет, — ответил он, — это сделали вы. Можете взять себе на память».
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
predann (1 неделю назад)
Непрочитано 1 неделю назад   #73
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 192,165, Уровень: 100 Очки: 192,165, Уровень: 100 Очки: 192,165, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 15,089
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Диего Веласкес, «Венера с зеркалом»



Первый владелец картины – испанский купец – разорился, его торговля ухудшалась с каждым днем, пока большая часть его товаров не была захвачена пиратами в море, а еще несколько кораблей потонули. Продавая с молотка все, что у него было, купец сбыл и картину. Ее приобрел другой испанец, тоже торговец, владевший богатыми складами в порту. Едва были переданы деньги за полотно, как склады торговца загорелись от внезапно ударившей молнии. Хозяин был разорен.

И опять аукцион, и опять картина продается в числе остальных вещей, и опять ее покупает состоятельный испанец… Через три дня его зарезали в собственном доме при ограблении. Картина после этого долго не могла найти своего нового хозяина, слишком уж подпорченная у нее была репутация. Полотно колесило по разным музеям, пока в одном из них на картину не кинулась душевнобольная туристка с ножом и не испортила ее.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
predann (1 неделю назад)
Непрочитано 1 неделю назад   #74
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 192,165, Уровень: 100 Очки: 192,165, Уровень: 100 Очки: 192,165, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 15,089
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Рафаэль Санти

Художник потерял мать, когда ему было всего восемь лет. Возможно, недостаток материнского тепла явился причиной, почему Мадонны, написанные им, словно пропитаны добротой и нежностью. Рафаэль был любимым художником власть имущих – королей, меценатов, кардиналов Ватикана, банкиров. Заполучить в личную коллекцию рафаэлевскую Мадонну было делом чести. И никого не смущало, что сам живописец был ярым атеистом.

Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
predann (6 дн. назад)
Непрочитано 3 дн. назад   #75
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 192,165, Уровень: 100 Очки: 192,165, Уровень: 100 Очки: 192,165, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 15,089
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Микеланджело

Произведения Микеланджело, будь то картины или скульптуры, считают эталонными даже теперь, а мастер был признан еще при жизни. Он прожил почти 89 лет – целую эпоху, в течение которой сменились 13 Пап Римских. Девятеро из них были постоянными заказчиками гения. Сам да Винчи считал его своим соперником. Именно Микеланджело стал первым европейским живописцем, чья биография была опубликована до его смерти.
Микеланджело не подписывал своих работ. Лишь однажды, поддавшись приступу гордыни, обозначил свое авторство. Мастеру было 23 года, когда он создал одну из прославивших его композиций – скульптуру «Пьета». Великолепное изваяние, украсившее церковь Святого Петра, обсуждали паломники. Микеланджело случайно услышал, как один из них заявил, что шедевр принадлежит резцу Кристофо Солари. Охваченный гневом, молодой скульптор ночью прокрался в храм и высек свое имя на нагрудной ленте Богоматери.

Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
predann (2 дн. назад)
Непрочитано 1 день назад   #76
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 192,165, Уровень: 100 Очки: 192,165, Уровень: 100 Очки: 192,165, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 15,089
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Энди Уорхол

Считается культовой личностью среди представителей современного искусства. Он успел прославиться в самых разных направлениях, включая режиссуру. Первый фильм Энди Уорхола Sleep («Сон» или «Спи») длился 5 часов 20 минут. Из девяти зрителей, посетивших премьеру, только семь досмотрели ленту до конца. Удивительное терпение, ведь все пять с лишним часов в кадре сладко спал любовник Уорхола – поэт Джон Джорно.

Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Ответ

Опции темы

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход


Текущее время: 15:53. Часовой пояс GMT +4.


Powered by vBulletin® Version 3.8.7
Copyright ©2000 - 2020, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot
no new posts