Загрузить Adobe Flash Player

Вернуться   Форум любителей ОДНОГО сериала > Страны и народы > Мифы и легенды

Ответ
Опции темы
Непрочитано 19.11.2019   #1
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,606
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию Замки. легенды -3

Кастелло дель Буонконсильо

, или замок Буонконсильо, — самый большой замковый комплекс во всём регионе Трентино-Альто-Адидже. Замок, расположенный чуть выше города Тренто, состоит из множества построек разных эпох, окружённых крепостной стеной.
Замок Буонконсильо – старинная резиденция князей-епископов с 1255 года и до конца XVIII века. Сегодня в замке Буонконсильо располагается местный музей искусств и исторический музей. В Орлиной башне(Torre Aquila) замка находятся уникальные фрески позднего Средневековья в готическом стиле, представляющие 12 месяцев года.
Внушительное сооружение, слегка возвышающееся над городом, непрерывно строилось и достраивалось, начиная с XIII века, а потому представляет собой комплекс зданий разных эпох, окруженных высокими стенами с подъемным мостом у входа. Старая крепость (Castelvecchio) с ее массивной башней цилиндрической формы – самое старинное здание комплекса, возведенное в начале XIII века как военная цитадель.
Парадный дворец в стиле итальянского Возрождения был добавлен к комплексу замка Буонконсильо в XVI столетии по желанию князя-епископа и кардинала Бернардо Клес.
Альбертианская пристройка к замку, в стиле барокко, датируется уже концом XVII века и носит имя епископа Франческо Альберти Пойа, повелевшего ее построить.
Поскольку замок — долгостой, то не только в архитектуре он богат и пестр на стили, но и в потолочных росписях из зала в зал, из комнаты в комнату он радует глаз новыми сюжетами, действующими лицами и одеждами этих самых лиц. Причем сюжеты зачастую довольно фривольного толка. А есть и откровенно садистские: с отрезанием голов и прочими ужасами. Что само по себе довольно странно, т. к. сей замок служил жилищем лицам из высшего духовенства.
Лоджию украшают ренессансные росписи на мифологические сюжеты, а также сцены из римской истории и Ветхого Завета. Юдифь и Олоферн, Вирджиния и Лукреция, Клеопатра, Далила и Самсон - главные герои событий, призывающих человека контролировать свои страсти, подчинять их Добродетели. На боковых панелях изображены аллегории времен года. Но особенно хорош Фаэтон, управляющий колесницей, которая несет его к гибели. Как бы очередной намек на то, что любая страсть - чревата.
Sala Grande (Большой зал). Интересен, пожалуй, своим фризом – это работа братьев Доссо и Баттиста Досси Выполнен по приказу епископа Бернардо Клесио, о чем сообщают буквы, с которыми играют многочисленные путти. Буквы составляют имя «Бернарди». Путти держат в руках также связки прутьев принца-епископа, ветви пальмы и лавра, орла Трентино с красными и белыми львами, принадлежащими эмблеме Клесио.





Stua Gronda. Сейчас здесь внимание привлекает майоликовая печь 1532 года, реконструированная во время реставрации и украшенная гротесками на темы из Ветхого Завета. Фрески шестнадцатого века, выполненные Доссо и Баттистой Досси, изображающие дни творения, планеты, созвездия, зодиак и некоторые мифологические сцены, взятые из Метаморфоз Овидия, были полностью разрушены и заменены примерно в 1759 году теми, которые в настоящее время видны.
Замок дополнен тремя башнями: круглой в плане Torre d’Augusto, Соколиной башней (Torre del falco) и Орлиной башней (Torre Aquila), внутри которой содержатся уникальные фрески позднего Средневековья в готическом стиле, представляющие 12 месяцев года.
Соколиная башня появилась в конце XIV века на восточной стороне крепости, по всей вероятности, по инициативе епископа Георга Лихтенштейна. Ее стены покрыты фресками периода 1540, посвященными теме охоты – излюбленному развлечению дворянского сословия. Надо отметить, что в архитектуре Тренто тесно переплелись традиции итальянского ренессанса и немецкой готики.
Цикл средневековых фресок «12 месяцев» - это своего рода иллюстрированный средневековый календарь. Он находится в башне Аквила («Орлиной башне», Torre dell’Aquila).





Заказчик фресок, князь-епископ Георгий Лихтенштейнский, выходец из очень богатой аристократической семьи с владениями в Австрии и Моравии, прибыл в 1391 году из Вены, где он занимал высшую религиозную должность проректора собора Святого Стефана. В Тренто он не отказался от своих великосветских привычек и не пожелал поселиться в замке, где обычно жили епископы. Вместо этого он овладевает башней южных ворот города Аквилой, названной в честь древнего города Аквилея. Новый епископ решает сделать башню своим домом и присоединять к замку крытым длинным переходом (по которому мы и попадаем сейчас в башню). Чтобы резиденция соответствовала его амбициям, он решает расписать большую комнату на втором этаже фресками на тему, которая никогда не изображалась на больших поверхностях: 12 месяцев. Идеологическая основа сюжета изображений - создать иллюзию упорядоченной, благополучной и мирной жизни дворян и крестьян.
Г.Лихтенштейнский приглашает выполнить фрески иностранного художника из Богемии мастера Вацлава, вероятно, хорошо знакомого с последними тенденциями европейской живописи.
Цикл фресок «Двенадцать месяцев» написан в 1397-1400 гг. Сейчас мы можем видеть только одиннадцать фресок, т.к. «Март» пострадал при строительстве винтовой лестницы. Фрески разделены тонкими нарисованными колоннами. Они создают иллюзию открытой лоджии.






«Январская» фреска интересна, помимо прочего, тем, что представляет собой одно из первых изображений заснеженного пейзажа в европейском искусстве. Благородные дамы и кавалеры играют в снежки… перед нами настоящая зимняя сказка!
Февраль – месяц карнавальных празднеств, но в данном календарном цикле этот сюжет заменен на сцену, более созвучную аристократическим вкусам заказчика росписи (епископа Георга Лихтенштейна), а именно: на рыцарский турнир у стен замка. Второй сюжет этой фрески — кузнец за работой в своей мастерской. Разделение сюжетов, вероятно, объясняется еще и тем, что фреска расположена на стене с окном, т.е. имеет иную композицию по сравнению с другими.
Апрель окрашен в идиллические тона: зелень лугов и дубрав, радостные и хорошо одетые крестьяне, изящные аристократичные дамы… Основной сюжет фрески — весенние работы в поле. А среди прочих деталей на ней можно обнаружить, например, медведя и зайца в лесу.
Майская фреска переносит нас в куртуазный мир: утонченные дамы и кавалеры в окружении шпалер из роз и расцветающей весенней природы. Одна из деталей фрески, фонтан из красного мрамора — возможная аллюзия на популярную средневековую легенду об источнике вечной молодости (fontana di giovinezza). Сильное яркое солнце уже продвинулось по небу. На фоне коричневатых скал листья деревьев, кустарников и лугов особенно яркие. Природа полна новых сил, везде цветут розы. На этой сцене необычно то, что изображены только аристократы - дамы и господа. Крестьяне, с которыми они обычно делят сцену, не появляются. По обычаю, сельскохозяйственные работы должны были быть завершены к 23 апреля, к празднику святого Георгия, подготовлены и посеяны поля, отремонтированы или перестроены заборы садов.
Июньская фреска из календарного цикла росписей композиционно и тематически распадается на три части: крестьянские работы на горных пастбищах, город с крепостными стенами и, наконец, музыканты, танцующие дамы и кавалеры на лоне цветущей природы. Интересно, что жизнь простых людей запечатлена художником с большим вниманием к мелким реалистичным деталям, в то время как идеализированный мир аристократов изображен в упрощенно-стилизованном ключе.
Июльская фреска из календарного цикла росписей организована вокруг двух основных мотивов. В верхней части фрески мы видим сцену сенокоса, идеализированных крестьян в белых одеждах, занятых косьбой, сбором и сушкой травы. В нижней же части фрески художник показывает нам эпизод из жизни знати: утонченный щеголь преподносит в дар даме сокола. Как известно, соколиная охота в Средневековье была одним из символов доблести и высокого социального статуса.
Августовская фреска, подобно некоторым другим, делится на две части. В верхней части фрески мы видим сцену из жизни крестьян, а точнее, эпизоды жатвы. Как это характерно для всего цикла фресок, занятия простых людей изображены в идиллических тонах. В нижней части фрески мы — как и в июльской фреске — можем наблюдать утонченных знатных дам и кавалеров с соколами, прирученными для охоты и являющимися символами высокого социального положения.
Сентябрьская фреска имеет уже привычную нам композицию: в верхней части — сцены из жизни крестьян, в нижней — из жизни знатных господ. Крестьяне, как обычно, заняты сельскохозяйственными работами: в сентябре это сбор части урожая, прежде всего сбор репы — важнейшей овощной культуры средневековой Европы. В нижней же части фрески мы уже в третий раз — как и в июльской и августовской фресках — наблюдаем сцены соколиной охоты, излюбленного занятия аристократов в это время года.
Октябрьская фреска посвящена винодельческим сезонным работам. Крестьяне заняты уборкой винограда и переработкой его на сусло. Сбор винограда настолько важен в календарном цикле той эпохи, что к нему оказываются причастны даже знатные дамы и кавалеры, которые в этом цикле фресок обычно никак не соприкасаются с миром простых людей: тут аристократы пробуют сусло, чтобы убедиться в том, что вино получится хорошим.
На ноябрьской изображены два сюжета. Аристократы охотятся на медведя: охота на крупную дичь в ту эпоху была доступна только представителям самых знатных сословий; для молодых мужчин это развлечение служило также возможностью поупражняться во владении оружием и продемонстрировать ловкость и отвагу. Крестьяне же гонят свиней на продажу в город: пришла пора делать запасы на зиму. Игрушечно-сказочный город с крепостными стенами, изображенный в нижней части фрески, — это, разумеется, Тренто.
На декабрьской фреске изображены рубка леса и перевозка срубленных деревьев в город. Это и дрова, столь необходимые в холодное время года, и материал для строительных и столярных работ, и древесина на экспорт (например, скрипичные мастера Кремоны покупали древесину для инструментов именно в этих краях). Композиционно и тематически объединяя декабрьскую фреску с ноябрьской, художник изображает на стыке двух месяцев сам город Тренто: здесь и замок Буонконсильо, и ров вокруг крепостной стены, и водопой лошадей, и даже сосульки, свисающие с крыши замка.






Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
trij (09.01.2020)
Непрочитано 26.11.2019   #2
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,606
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Дворец Топкапы – уникальный архитектурный памятник Стамбула, которому насчитывается более 5 столетий. Он был главным дворцом Османской империи до середины XIX века.

Расположен Топкапы в историческом центре Стамбула, на мысе Сарайбурну, в месте соединения пролива Босфор и залива Золотой Рог с Мраморным морем. Фактически на этом месте ранее в дохристианские времена находился акрополь Византия, предшественник Константинополя. В начале IV века на территории акрополя на месте руин древнего храма Афродиты была возведена первая христианская базилика Константинополя — Церковь Святой Ирины — которая являлась главным храмом города до постройки Святой Софии( в настоящее время церковь расположена в первом внутреннем дворе дворца Топкапы). В мае-июле 381 года в ней проходили заседания Второго вселенского собора. Частично в более позднее время эта территория была застроена многочисленными строениями комплекса Большого дворца византийских императоров.
После взятия Константинополя турками в 1453 году, османский султан Мехмед II первоначально поселился в построенном для него дворце в районе нынешней площади Баязид (на месте площади Быков). От этого дворца ничего не сохранилось, однако гарем старого дворца с самого начала располагался вблизи будущего дворца Топкапы — в так называемом «Изразцовом павильоне
В 1475-78 гг. Мехмед II начал сооружать новый дворец — Топкапы и с тех пор он стал резиденцией султанов Османской империи. Здесь была сосредоточена вся жизнь огромной страны, принимались важные решения, сюда пребывали послы из разных стран. Эта резиденция являлась местом работы и жительства самого султана. Поэтому комплекс зданий Топкапы раскинулся на огромной площади. Он включал в себя все необходимое – жилые и хозяйственные постройки, бани, фонтаны, кладовые, помещения для приготовления пищи и многое другое.





Первые полвека дворец Топкапы служил лишь "рабочей" резиденцией султанов (как это было и во время существования дворца Баязид): «Изразцовый павильон» с гаремом находился за пределами дворцового комплекса.
В XVI веке Хюррем (жена Сулеймана I) добилась переноса гарема во дворец Топкапы, чтобы быть ближе к султану. Строительство гарема Топкапы при Сулеймане Великолепном стало крупнейшей перестройкой дворца с момента его основания. Гарем султана занимал важное место среди всех зданий дворца, в нем проживали несколько сотен женщин-наложниц и жен правителя империи.
Само название Топкапы переводится с турецкого как «Пушечные ворота». И оно не случайно, так как именно при каждом въезде и выезде султана производился пушечный выстрел. У резиденции были и другие названия – «Дворец слез» или же «Дворец плача».
В последующие века дворец Топкапы достраивался и обогащался. На протяжении около 400 лет дворец оставался главным дворцом Османской империи — в нём жили и правили 25 султанов. В 1854 году султан Абдул-Меджид I переехал в новую европеизированную резиденцию — дворец Долмабахче.
В 1923 году, с установлением республики, Топкапы, как и другие дворцы, указом Мустафы Кемаля Ататюрка был объявлен музеем. Резиденцией главы турецкого государства остался дворец Долмабахче.В плане Топкапы представляет собой прямоугольник неправильной формы, разделенный на четыре части, особо выделен гарем, как бы еще одна часть внутри третьей. Все сооружения обнесены стеной двух уровней: внешней и внутренней. Посетителей пускают в музей-дворец и гарем, но им доступно не все помещения, хотя в основные они могут все же пройти.
Посещение дворца Топкапы обычно начинается с главных ворот, через которые въезжали и выезжали султаны.
Главные ворота Ворота Повелителя или Баб-ы Хюмаюн (Bab-ı Hümayun), первые из трёх церемониальных врат дворца Топкапы, были возведены в 1478 г. по указу Мехмеда Завоевателя и перестраивались при Махмуде II и Абдул Азизе. По обе стороны от ворот ранее находились казармы привратников, а над воротами была башня. Через эти ворота попадают в Первый двор, в котором находились служебные и подсобные помещения, а также древняя церковь Святой Ирины.
Это самый крупный двор из четырех, именуемый Двором Янычар. Через мраморные Ворота Повелителя въезжали в резиденцию турецкие султаны. Именно отсюда османские падишахи выходили на пятничную молитву в Айя-Софию. Здесь султаны устраивали различные празднества, а также проводили пятничные намазы. Интересно, что только эта часть дворца была открыта для других посетителей: аудиенции падишаха тут ожидали иностранные послы и высокопоставленные государственные деятели. Особо важным гостям даже позволялось въезжать внутрь верхом на коне. Верхний этаж (королевская ложа) использовалась султаном для наблюдения за различными церемониями и театральными представлениями. Выбитые в мраморе на внутренней и внешней сторонах фасада стихи из Корана и императорская подпись (tuğra) Абдул-Азиза датируются 1478 г.





Церковь Святой Ирины — одна из самых ранних сохранившихся церквей Константинополя, посвящена «Святому миру».Храм Святой Ирины играл ведущую роль вплоть до освящения Святой Софии в 360 г.(на фото на дальнем плане виден купол собора Святой Софии). Обе церкви, впрочем, считались как бы одним святилищем и находились в одной ограде, - как уточняет Сократ. Храм Святой Ирины никогда не превращали в мечеть - вероятно, потому, что он находился в ограде Сераля. Поскольку храм находился рядом с казармой янычаров, он в течение нескольких столетий служил оружейным складом (арсеналом).Вблизи от Святой Ирины расположено здание Монетного двора империи, которое на сегодняшний день является музеем.
За Воротами Приветствия, во втором дворе, помещались канцелярия Дивана и казна. Здесь находится здание Дивана с Башней Правосудия.
Башня Правосудия была спроектирована по образцу традиционных дворцовых башен, что давало государю возможность осматривать с её вершины город и дворец, и в частности, наблюдать за заседаниями государственного Совета из окна башни. Сейчас Башня Правосудия фактически является частью здания Госсовета (Дивана).
Арочные галереи здания Дивана были огорожены золочёными сетками и дверьми с добавлением барельефов в стиле рококо.В результате реконструкции здания в 1819 г. (при правлении Махмуда II) были выгравированы две стихотворные надписи на его фасаде. Одна из них принадлежит Селиму III, а вторая – Махмуду II. А на стене арки, ведущей в кабинет служащих Государственного совета (Divan-iHümâyûn), начертаны монограммы Мустафы III.Кстати слева - вход в Гарем.
Заседания государственного совета проходили 4 раза в неделю. Члены совета (утвержденного султаном в качестве высшего органа власти), прозванные Великими визирями, визирями Куббеатлы и Высшими военными судьями Анатолии и Румелии (Европейской и Османской империи), должны были заниматься государственными делами, принимать решения и оглашать приговоры по судебным делам.
Правители Османской империи не присутствовали на заседаниях в Зале государственного совета министров (Куббеатлы). Большую часть времени они следили за совещанием членов совета из отдельной комнаты в Башне Правосудия, через окно которой открывался вид на Зал Совета.
Государственный совет министров также был местом, где Великие визири принимали иностранных послов, и где проходили церемонии бракосочетания дочерей султана с их избранниками.
Второй двор был местом проведения торжественной церемонии восхождения султана на трон, церемонии вручения Священного флага командирам вооружённых экспедиций, отправляющихся в военный поход. Также на его территории отмечались религиозные праздники, выдавалось жалование солдатам кавалерии и янычарам, проводились приёмы послов иностранных государств.
Рассказывают что по Второму двору дворца спокойно разгуливали косули, павлины и другие экзотические животные и птицы.
Здание Казначейства, которое в настоящее время используется в качестве оружейной, было сконструировано по указу Мехмеда II , а позднее снесено вместе со Зданием Совета и заменено на новое здание в период с 1526 по 1528 год (во время правления Сулеймана Великолепного).Строение покрыто восемью куполами, опирающимися на три большие колонны. Здание Внешнего Казначейства использовалось в качестве официального государственного казначейства до середины 19-го века. Издавна здесь хранилась государственная казна и личное имущество султана. Сюда же свозили все щедрые подарки, которые султан получал со всех уголков мира. Сейчас здесь выставка этих сокровищ.
Ворота, которые вели в Третий двор, назывались "Вратами Блаженства" или "Врата Счастья". Ворота олицетворяют присутствие правителя во дворце. Никто не мог проходить через них без разрешения повелителя. Даже Великому визирю предоставлялось подобное разрешение только по определённым дням и в особых случаях. Врата Блаженства, являющиеся главной дверью в личные покои правителя, оставались всегда запертыми. А несогласованное проникновение через них расценивалось как строжайшее нарушение закона и вызов власти Султана.
Важнейшие события в истории дворца Топкапы произошли при Сулеймане Великолепном и связаны они с именем его жены по имени Хюррем или Роксолана. Именно она настояла на том, чтобы гарем был перенесен как можно ближе к покоям повелителя. Это произошло в XVI веке, когда дворец Топкапы претерпевал большую реконструкцию в связи с переносом сюда султанского гарема. Это строительство в начале 16 столетия стало крупнейшей перестройкой Топкапы с момента его основания Мехмедом Завоевателем. Потом каждый султан что-то достраивал по своему желанию как во дворце, так и в Гареме в частности.
Роксолана - одна из самых легендарных личностей, связанных с дворцом Топкапы – это наложница, ставшая женой султана Сулеймана Великолепного. По одной из версий эта девушка была взята в плен крымскими татарами в одном из украинских сел. Потом продана в рабство, а затем подарена будущему правителю. Считается, что настоящее имя ее было Анастасия Лисовская, на Западе ее прозвали Роксоланой, а в султанском гареме за ее веселый нрав дали имя Хюррем (весёлая). От природы умная, сообразительная и находчивая Хюррем сумела в гареме завоевать особое расположение правителя в противоборстве с главной его женой Махидевран
В гареме существовала строгая иерархия, и вырваться наверх было нелегко. Первая ступень это одалиски, которые могли никогда не стать наложницами султана. Далее следовали гёзде, проведшая несколько ночей с правителем. Из их числа выбирались фаворитки – икбал. Обычно их было 10–15. С каждой из них он периодически спал. Если икбал рожала сына, она возносилась на высшую ступень, становилась главной фавориткой.
Красивая и обаятельная Роксолана прошла все эти ступени, привлекла сердце Сулеймана так, что он крепко полюбил ее, отослав Махидерван в дальнюю провинцию. Со временем Хюррем приобрела такое положение, что получила титул хасеки, что ставило ее даже выше родных братьев и сестер султана. Более того, султан официально женился на ней, а это противоречило традициям турецкого императорского двора. Хюррем получила официальный титул жены и после этого Сулейман никого из женщин больше не знал.
В последние годы жизни Хюррем приобрела такой большой вес, что султан ее воспринимал, как своего главного советника, а находясь в походах всю информацию о том, что происходит при дворе, получал только от нее. Она принимала послов, вступала в переписку с иностранными государями. По одной из легенд Хюррем была, скорее всего, отравлена кем-то из придворных. Хасеки родила Сулейману много сыновей среди которых был и наследник отца – султан Селим II. Покои Хюррем во дворце Топкапы одно из самых посещаемых мест внутри резиденции.
В гареме существовала строгая иерархия, и вырваться наверх было нелегко. Первая ступень это одалиски, которые могли никогда не стать наложницами султана. Далее следовали гёзде, проведшая несколько ночей с правителем. Из их числа выбирались фаворитки – икбал. Обычно их было 10–15. С каждой из них он периодически спал. Если икбал рожала сына, она возносилась на высшую ступень, становилась главной фавориткой.



Красивая и обаятельная Роксолана прошла все эти ступени, привлекла сердце Сулеймана так, что он крепко полюбил ее, отослав Махидерван в дальнюю провинцию. Со временем Хюррем приобрела такое положение, что получила титул хасеки, что ставило ее даже выше родных братьев и сестер султана. Более того, султан официально женился на ней, а это противоречило традициям турецкого императорского двора. Хюррем получила официальный титул жены и после этого Сулейман никого из женщин больше не знал.
В последние годы жизни Хюррем приобрела такой большой вес, что султан ее воспринимал, как своего главного советника, а находясь в походах всю информацию о том, что происходит при дворе, получал только от нее. Она принимала послов, вступала в переписку с иностранными государями. По одной из легенд Хюррем была, скорее всего, отравлена кем-то из придворных. Хасеки родила Сулейману много сыновей среди которых был и наследник отца – султан Селим II. Покои Хюррем во дворце Топкапы одно из самых посещаемых мест внутри резиденции.
На самом деле, в султанском гареме рабынь было не так то много, обычно наложницами становились девочки, которые были проданы своими родителями в школу при гареме и прошли в ней специальное обучение. Девочек покупали у отцов в возрасте 5—7 лет и воспитывали до 14—15 лет. Их обучали музыке, кулинарии, шитью, придворному этикету, искусству доставлять наслаждение мужчине. Продавая дочь в школу при гареме, отец подписывал бумагу, где было указано, что он не имеет на дочь никаких прав и согласен не встречаться с ней до конца жизни. Попадая в гарем, девушки получали другое имя. А рабынь заставляли принять мусульманскую веру и тоже меняли им имена. Солнечного света они видели маловато...
Выбирая наложницу на ночь, султан посылал ей подарок (часто — шаль или перстень). После этого ее отправляли в баню, одевали в красивую одежду и отправляли к дверям спальни султана по Золотому Пути, где она ждала пока султан не ляжет в постель. Войдя в спальню, она ползла на коленях до постели, и целовала ковер. Утром султан посылал наложнице богатые подарки, если проведенная с ней ночь ему понравилась.
Легкой жизнь в Гареме назвать трудно... Когда звучал утренний призыв к молитве, все женщины должны были встать и отправиться в хамам (баню). За купанием следовал быстрый завтрак, а затем начиналась работа гарема. Его обитательницам преподавали уроки музыки, религии, вышивания, чистописания, классических искусств. Их учили разным языкам. Все было очень дисциплинировано. По существу, на развлечения времени не оставалось.
Валиде была по сути хозяйкой всего этого женского царства,самой высшей ступенькой всей иерархической лестницы гарема. Этот титул носили матери 23 султанов, остальные скончались до того, как их сыновья взошли на престол. Через несколько дней после вступления сына на трон мать во время церемонии "валиде алайи" переезжала из Старого дворца в Топкапы. В гареме ей было отведено более 40 комнат, личный двор для прогулок и большое количество прислужниц.
В этом месте не было места неформальному, фамильярному поведению, все обращались друг к другу согласно строгой системе правил, применявшихся также к общению между матерью и ребенком. За моей спиной комната валиде-султан, матери султана. Мать всегда вставала при виде своего сына-наследника, независимо от его возраста, и обращалась к нему «мой лев». В его отсутствии она называла его не иначе как "уважаемый господин"
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


2 этих пользователей поблагодарили Sir Qazz за ценный пост:
predann (09.12.2019), trij (09.01.2020)
Непрочитано 03.12.2019   #3
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,606
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Замок Глубока-над-Влтавой - настоящая белоснежная жемчужина Южной Чехии, находится в 140 км к югу от Праги.
Еще издали приближаясь к городу Глубока-над-Влтавой, уже заметен ослепительно белый силуэт замка, утопающего в окружающей его зелени.
Высокие зубцы башен и неимоверные украшения, балконы и бастионы, кружева окон и белоснежные колонны, винтовые лесенки взмывающие в небо и даже дверные ручки, которые, кажется, вот-вот оживут - всё в этом замке пропитано сказкой, будто слетевшей с пера Уолта Диснея.
Став владельцем замка, князь женился на 15-летней красавице Элеоноре Лихтенштейн, которую историки называют одной из красивейших женщин XIX столетия. Они свершили свадебное путешествие, в ходе которого надолго задержались в Англии.
Незадолго до свадьбы Император назначил князя Шварценберга своим тайным советником и доверил представлять дом Габсбургов на коронации 18-летней Королевы Виктории, 20.06.1837.
В ходе визита князь удостоился чести быть приглашенным во дворец Виндзор. Ошеломленные красотой дворца, князь и особенно его молодая супруга Элеонора решили создать свой, чешский, Виндзор.
Вернувшись домой в Богемию, Элеонора начинает уговаривать мужа выделить ей неограниченный бюджет для перестройки замка Глубока по образу и подобию Виндзорского замка.
Князь не смог отказать красавице-жене…







Говорят, Элеонора сама нарисовала первичные эскизы замка своей мечты, а далее сотни людей (среди которых – лучшие для своего времени архитекторы, художники и строители) 33 года трудились, чтобы воплотить в жизнь её каприз.
Элеонора сама лично выбирала образцы укладки паркета и обшивки стен, потолка, ныне составляющих гордость всего интерьера замка.
Строительство замка велось под неусыпным контролем со стороны княгини Элеоноры, знаменитым венским архитектором Францем Беером. Для него замок Глубока стал делом всей жизни, в прямом смысле слова: Беер занимался постройкой вплоть до своей кончины в 1861 году.
Поражает внутреннее убранство Замка.
Из внутреннего дворика сразу попадаешь в парадный зал с массивной четырёх маршевой лестницей.
В замке Глубока над Влтавой 140 комнат. Вот несколько из них, каждая из которых достойна восхищения.
Так, большая столовая поражает воображение своими размерами (могла одновременно вмещать 72 голодных гостя)
Роскошные гобелены украшают стены. На гобеленах изображены сюжеты известных в те времена пословиц.
Библиотека замка Глубока над Влтавой — огромное собрание книг (12 тысяч томов) на пяти языках и голландские фаянсовые тарелками.
В спальне Элеоноры сразу обращают на себя внимание инкрустированная кровать и уникальная коллекция Мадонн, и конечно, огромные гобелены.
Возраст кровати уходит в далекое прошлое.
Если вы бывали в замках 15-17 веков, то должны были обратить внимания, что кровати тех времен были достаточно высокими, так как в зимнее время в помещениях всегда было очень холодно, да и размеры были гораздо меньше. Спали, как правило, полулежа. Эта же кровать была переделана из старой кровати в стиле барокко в более современную по эскизам княгини Элеоноры.
Здесь же висит гобелен с Энеем.
Потрясающе красивые люстры из венецианского стекла, старинная мебель и портреты хозяев на стенах Замка, украшают комнаты и залы дворца.
Особое место отведено комнате, где собрано оружие разных эпох.







Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


2 этих пользователей поблагодарили Sir Qazz за ценный пост:
predann (09.12.2019), trij (09.01.2020)
Непрочитано 10.12.2019   #4
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,606
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Особняк Саввы Морозова в Москве

Одной из самых ярких архитектурных жемчужин Москвы можно уверенно назвать особняк Саввы Морозова на Спиридоновке. Он был построен для молодой жены знаменитого купца-мецената как символ их любви, однако в итоге стал свидетелем распада некогда счастливой семьи. Ну а в наши дни у этого здания совсем другая роль.
Как всегда, всё начинается и заканчивается там, где пребывает Любовь и исчезает вдруг...
Купив земельный участок на Спиридоновке у брата писателя Сергея Аксакова, Савва Морозов снес старое здание, выстроенное в стиле московского ампира. Дом был интересным, работы замечательного архитектора Витберга, и, к тому же, со своей историей: в свое время у одного из его первых владельцев, поэта и политика И. Дмитриева гостили Пушкин, Гоголь. Однако преуспевающий купец и его супруга сочли здание излишне простым. На его месте Морозов решил возвести нечто изысканное, модное и в то же время царственное. Один из богатейших купцов России, которому довелось побывать в Англии и хорошо ознакомиться с ее архитектурой, был увлечен романтикой средневековых замков. Нечто подобное он захотел построить в Москве, для своей любимой жены Зинаиды Григорьевны.
Их брак на тот момент считался идеальным с точки зрения пылкости чувств, но возмутительным с точки зрения общественной морали. Савва Морозов положил глаз на 17-летнюю Зинаиду еще в тот момент, когда присутствовал не ее венчании с его же племянником Сергеем Викуловичем, владельцем мануфактуры в Никольском. Чувства оказались взаимными, и вскоре купец-магнат и молодая жена Сергея Морозова стали тайно встречаться. В итоге она приняла решение развестись и официально вышла замуж за возлюбленного, однако старообрядческая община не одобряла союза Саввы Морозова и молодой «разводки-бесприданницы».
Дом на Спиридоновке задумывался для нее. Но кому можно было доверить столь важный проект? Конечно же, 33-летнему архитектору Федору Шехтелю. В то время он был уже известным зодчим, выстроившим немало зданий для богатого купечества, да и самому Морозову спроектировал прекрасный загородный дом. Серьезный заказ Саввы Тимофеевича (кстати, до того момента все проекты Шехтеля были скромнее) вызвал у амбициозного архитектора огромный интерес. Федор Шехтель сразу же предложил хозяевам три проекта, разработанные в разных стилях – ренессанса, рококо и английской неоготики. Морозов, конечно же, выбрал столь близкую ему неоготику, и Шехтель создал невероятно красивый дом-замок, привнеся в него также легкий романтизм и одухотворенность модерна.
Шехтель взялся за дело с энтузиазмом – он сделал для проекта около шестисот чертежей. Его можно было понять - не всякому архитектору в тридцать четыре года попадается клиент, который поощряет самые безумные фантазии и не считает денег на их осуществление.
В декоре особняка Шехтель получил разрешение заказчика на всё, что он сочтет необходимым. Здесь было все, что может только прийти в голову при словах “рыцарский замок”. Готические арки, башенки, резные деревянные панели, витраж, панно и скульптура работы Михаила Врубеля, мраморные полы, сделанные на заказ ткани со средневековыми орнаментами и старинные гобелены – эти роскошества будоражили воображение москвичей задолго до окончания стройки - о том, что еще “учудил” в своем новом доме Савва Морозов, сплетничал весь город. В Москве еще такого явления никто не видел – для Шехтеля эта постройка стала поворотным моментом в его творческой карьере.
Особняк было решено расположить на небольшом расстоянии от так называемой красной линии и соединить его подземным переходом с дополнительным зданием, в котором располагались подсобные помещения, в том числе электростанция, прачечная и ледник. Все работы контролировала сама Зинаида, и часто те или иные архитектурные решения создавались при ее непосредственном участии. Наконец в 1898 году чета Морозовых переехала в отстроенный особняк, и общество смогло воочию увидеть, как оно всё получилось. Карьера Шехтеля сложилась в одночасье – новые заказы посыпались один за другим, потому что помимо исключительной красоты декора дом отличался очень удобной планировкой - все помещения организованы вокруг своеобразного «ядра» - парадной лестницы. Шехтель расположил их, следуя логике жизненного цикла хозяев, а не привычному по старым усадьбам принципу симметрии. В конце XIX века это сочли смелым и удивительным новшеством.
Дом Саввы Морозова получился одновременно и романтическим, и величественным, и по тем временам современным. Башнеобразные корпуса, арки шикарного крыльца, зубцы, резные своды и фантастические персонажи на фасаде – все это отсылает нас ко временам средневековых рыцарей. Здесь нет строгой симметрии, что делает здание еще более необычным и загадочным.
В проекте особняка Шехтель отошёл от распространённой в то время фронтально-фасадной композиции городских построек, поставив здание посреди участка с отступом от красной линии улицы. Архитектор придал одинаковую художественную выразительность не только главному, но и всем другим фасадам здания.







При проектировании особняка архитектор впервые применил характерный для его последующего творчества приём намеренного укрупнения отдельных декоративных деталей и увеличению высоты помещений, чем достигалась монументальность постройки. Шехтель первым из архитекторов привлёк к оформлению интерьеров начинающего художника М.А. Врубеля, который оформил малую готическую гостиную особняка тремя панно «Утро», «Полдень» и «Вечер», выполнил скульптуру «Роберт и Бертран» для парадной лестницы и сделал рисунок витража с изображением рыцаря на коне «Рыцарь», который по задумке автора располагался не в оконном проёме, а в специальной нише с подсветкой, что обеспечивало равномерную освещённость в течение суток.
Новаторские приёмы, применённые зодчим при проектировании особняка Морозовой, позволяют некоторым искусствоведам и исследователям архитектуры прямо называть эту постройку Шехтеля шедевром и одним из лучших образцов городских усадеб.
Савва Морозов – известнейший русский предприниматель, имевший звание мануфактур-советника, являлся потомственным почетным гражданином. Родившись в семье богатых промышленников-старообрядцев, будучи воспитан в строгости, он зачастую по отношению к себе бывал очень экономен. Биографы даже отмечают, что Савва Тимофеевич мог ходить в стоптанной обуви с заплатами, а из украшений в его кабинете был только бюст Ивана Грозного работы Антакольского…
В то же время по отношению к другим Савва Морозов мог быть очень щедрым. Так, его жена Зинаида Григорьевна, по имени которой и был назван этот особняк, а несколько лет спустя и любовница Мария Федоровна Андреева не знали ни в чем нужды, упивались роскошью и имели прямой доступ к капиталам Морозова для удовлетворения своих прихотей.
Савва Тимофеевич Морозов зарекомендовал себя как филантроп. Он с большой заботой относился к рабочим своей мануфактуры, а те платили ему доверием. Он отменил наказания и штрафы, введенные отцом, обеспечил качественное медицинское обслуживание, первый из промышленников ввел пособия для беременных женщин, работавших на фабрике. Морозов жертвовал на строительство больниц, родильного приюта. Давал деньги на издание книг. Но в то же время не давал ни копейки на то, что считал лжеискусством. Огромную поддержку в период формирования, к примеру, он оказал МХАТу. В общей сложности на нужды театра он издержал около полумиллиона рублей – огромные по тем временам деньги.
В личной жизни Морозов был человеком столь же страстным и руководствовался своим сердцем. Каким бы делом он ни занимался, - всегда вкладывал в него душу. Биографы упоминают о двух романах мануфактур-советника, первый из которых нашел продолжение в браке.
По свидетельству современников,Зинаида Морозова была женщина очень умная, но своенравная, Зинаида Григорьевна любила роскошь и богатство. Савва ей ни в чем не отказывал и неоднократно получал замечания от окружения по поводу того, что у его супруги то шлейф длиннее, чем у царственных особ, то букет богаче.
Поселившись в новом особняке, Зинаида Морозова превратила своё жилище в светский салон и центр культурной жизни города. У Морозовой гостили общественные деятели и творческая интеллигенция: здесь можно было встретить Сергея Витте, великую княгиню Елизавету Фёдоровну, Антона Чехова, Владимира Немировича-Данченко, Исаака Левитана, Александра Бенуа, Фёдора Шаляпина, который часто выступал в особняке для узкого круга лиц. Князь Сергей Щербатов так вспоминал её приёмы:
« Таким интересным явлением был вновь выстроенный дворец огромных размеров и необычайно роскошный в англоготическом стиле на Спиридоновке... Хозяйка, Зинаида Григорьевна Морозова, большого ума, с прирождённым тактом, вся увешанная дивными жемчугами, принимала гостей с поистине королевским величием».
В отличие от жены, своим настоящим домом Савва Морозов считал Никольскую мануфактуру. Он редко принимал участие в светских приёмах и большую часть вечеров проводил в кабинете. Максим Горький, часто навещавший хозяина, так описывал быт семейства:
«В кабинете Саввы — всё скромно и просто... за кабинетом — спальня; обе комнаты своей неуютностью вызывали впечатление жилища холостяка. А внизу... во всех комнатах — множество богатых вещей разнообразного характера и одинакового назначения: мешать человеку свободно двигаться"








Увлечённый идеями либерального движения, Морозов разрешал проводить в своём доме собрания земцев-конституционалистов и прятал от полиции революционера Николая Баумана, который спал у него в бильярдной. Меценат признавался, что во время одной из таких ночёвок его посещал с визитом московский градоначальник Анатолий Рейнбот.
В 1905 году Савва Тимофеевич с детьми сфотографировался на фоне заднего фасада особняка на Спиридоновке, а спустя некоторое время его жизнь трагически оборвалась. 15 апреля 1905 года консилиум, в котором участвовали врачи Г. И. Россолимо, Ф. А. Гриневский и Н. Н. Селивановский, пришел к выводу, что у Саввы Морозова «тяжёлое общее нервное расстройство». Рекомендовалось направить Морозова для лечения в Европу. В сопровождении жены и доктора Селивановского Савва Морозов выехал в Берлин, а затем в Канны. Здесь 26 мая 1905 года он был найден в гостиничном номере мёртвым, с простреленной грудью. Неофициальная версия - его убили, инсценировав самоубийство..
На похоронах Морозова Козлов, подойдя к Зинаиде Григорьевне, которую он хорошо знал и в доме которой бывал, выразил ей соболезнование и прямо сказал: «Не верю я в разговоры о самоубийстве, слишком значимым и уважаемым человеком был Савва Тимофеевич. Потеря для всех - огромная».
По духовному завещанию Морозова Зинаида Григорьевна получила основную часть наследства. К ней перешли недвижимость и ценные бумаги, она стала владелицей заводов и рудников на Урале, помещицей Владимирской и Московской губерний. После загадочного самоубийства бывшего любовника Андреева получила завещанные им страховым способом деньги и большую часть, около 60 000 рублей, унаследованного капитала отдала большевикам.
По воспоминаниям Максима Горького, сам Савва Тимофеевич ещё задолго до своей смерти говорил ему, что в его смерти заинтересованы черносотенцы, которые неоднократно присылали ему письма с угрозами из-за его участия в революции. Горький также указывал: «После смерти Саввы Морозова среди рабочих его фабрики возникла легенда: Савва не помер, вместо него похоронили другого, а он „отказался от богатства и тайно ходит по фабрикам, поучая рабочих уму-разуму“»!
Похоронен Савва Морозов на старообрядческом Рогожском кладбище в Москве.

В 1909 году, уже будучи замужем в третий раз, Зинаида Григорьевна продала особняк, построенный покойным Саввой Тимофеевичем и приобрела имение «Горки» Подольского уезда. Дом вместе со всей обстановкой был куплен Михаилом Рябушинским за 870 тысяч рублей. Новый хозяин поселился тут вместе с женой, артисткой балета Большого театра Татьяной Фоминичной Примаковой. Рябушинский украсил дом шедеврами импрессионистов, китайскими и японскими акварелями, а также картинами Васнецова, Серова, Репина, Врубеля, Малявина, Богаевского. По его заказу в 1912 году Константин Богаевский для Большой гостиной создал три панно. Они назывались «Даль», «Солнце» и «Скала» и в каком-то смысле являлись продолжением цикла, выполненного Врубелем для Малой гостиной - «Утро», «Полдень» и «Вечер».
Рябушинский прожил здесь недолго – в 1918 году уехал за границу, спасаясь от революции. При этом увез с собой всю обстановку, что возможно было увезти, вплоть до столового серебра. Перед отъездом хозяин часть картин отдал в Третьяковскую галерею, а часть, по некоторым сведениям, спрятал в подвале, закрыв люк тяжёлым неподъемным деревянным шкафом…
А морозовский “замок” поступил в государственную собственность.Советские власти сначала открыли в доме приют для детей Бухарской республики.






В газетных публикациях встречаются утверждения, что во время ремонтных работ в мае 1926 года нашли вышеуказанный люк и, в подвале, был обнаружен оставленный владельцем тайник, откуда извлекли «несколько старинных манускриптов, мраморный бюст Виктора Гюго работы Огюста Родена, более 40 живописных работ Брюллова, Тропинина, Репина, Бакста, Врубеля, Серова, Кустодиева и 80 акварелей русских и европейских мастеров XIX и начала XX веков...».
В 1929 году дом был передан Наркомату иностранных дел, к тому времени многое из обстановки уже исчезло, но новый дом приёмов обустроили выписанной из музейных запасников мебелью, а осыпавшуюся позолоту - заштукатурили. Во времена работы А. А. Громыко на посту министра иностранных дел им было дано распоряжение о восстановлении облика дома, чтобы он не уступал тем дворцам, в которых проводят приёмы западные страны.
Была проведена масштабная реставрация, которая длилась около 10 лет. После её окончания в 1990 году сотрудниками МИДа был подготовлен и выпущен альбом со множеством фотографий. Позднее они очень пригодились для проведения работ по реставрации дома после большого пожара, произошедшего 4 августа 1995 года.
Здесь в 1996 году проходила встреча «Большой восьмёрки». Сейчас это дом приёмов МИД России, и особняк закрыт для посещений, но в последние годы здание участвует в проведении Дня исторического наследия Москвы и Дня музеев, и в эти дни возможно посещение
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


2 этих пользователей поблагодарили Sir Qazz за ценный пост:
trij (09.01.2020), Динара (10.12.2019)
Непрочитано 07.01.2020   #5
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,606
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

КОРОЛЕВСКИЙ ДВОРЕЦ В СТОКГОЛЬМЕ.

Внешне довольно скромное здание,меньше всего похож на замок, разве что на здание парламента. В одно из его крыльев даже встроена церковь, о чем не скажешь снаружи. Но о неприглядной стороне шведского барокко забываешь попадая в королевские палаты, которые, кстати, и сейчас используются для официальных встреч и визитов, и сейчас мы пойдём знакомиться с историей королевского дворца Стокгольма.
Ему уже 300 с хвостиком лет, это один из самых больших королевских дворцов в мире, насчитывает более 600 комнат, на 7 этажах. И спроектирован он “тем самым Тессином-младшим”.
Исторические сплетни намекают, что “тому самому” так хотелось стать автором нового королевского дворца вместо старого Tre Kronor (“Тре Крунор”), что он сам поджег деревянный замок. Но это только сплетня, на самом деле все было гораздо интереснее!
Как показало расследование в 17 веке, пожар возник в помещении брандмейстера дворца, то есть, человека, отвечающего за противопожарную безопасность. Иронично, не так ли? Но это только цветочки. Пожарная команда может и не дала бы огню распространиться так быстро, но вот беда, мэтр Свен Линдберг (брандмайстер) был по совместительству еще и самогонщиком и, не смотря на королевские указы, считал, что пожарным важнее бегать по его делам в городе, чем торчать на посту.





Старый деревянный замок-крепость сгорел моментально, а вместе с ней и государственный архив, документы канцелярий, находившихся в зданиях, королевская библиотека и практически все произведения искусства. Чтоб хоть что-то спасти, это выбрасывали из окон, как и серебряный трон королевы Кристины. Он выжил и сегодня стоит в тронном зале, открыт для любопытных при посещении королевских апартаментов.
А горе-пожарных хотели казнить, но сменили гнев на милость, только пару раз прогнали под шпицрутенами – этим экзотическим словом называются розги – и отправили на 6 лет каторги. А главный виновник розги не пережил и скончался после первой части наказания.
В отличии от трона, членов королевской семьи из окна особо не пошвыряешь. Причем кроме здравствующей королевской семьи из огня пришлось эвакуировать и труп короля, почившего в Бозе за несколько недель до пожара. Нарочно не придумаешь!
Деревянный замок находился на том самом месте со времен сторожевой башни Биргера Ярла, основателя Стокгольма, и в 16 веке Густав Васа построил средневековый замок, у которого, как и положено средневековому замку, были высокие оборонительные стены, ров, валы и откидной мост. Конечно, старый переделывали время от времени, но в 17м веке тягаться с Лувром он не мог, хотя и перестраивался время от времени сменяющимися королями. А потом вся лепота взяла и сгорела.
Три короны, которые были изображены на самой высокой башне и дали название замку, интерпретировались в зависимости от веяний эпохи. Во времена католичества их трактовали как трех волхвов, чей культ был популярен, во времена Кальмарской унии – как единство трех держав: Дании, Норвегии и Швеции.
После всех злоключений выжило только одно крыло старого здания (теперь там музей Tre Kronor), с него и начали возведение нового дворца. Для его декорирования специально “заказывали” специалистов из Франции, модной столицы, скульпторов и художников, которые оформили парадные залы в самом модном тогда стиле – рококо. А для выполнения самых сложных работ Карл XII, так же как и Пётр I шведов при строительстве Питера, использовал пленных русских.
С тех пор десять поколений монархов жили и принимали во дворце гостей. Но по настоянию службы безопасности, теперешний король Швеции Карл XVI Густав переселился из стокгольмского дворца в Дроттнингхольм, подальше от центра города.






У трона своя история. Серебряный трон – подарок Магнуса Делагарди (Magnus Gabriel De la Gardie), – маршала, построившего для себя дворец Ульриксдал, ставший впоследствии одним из дворцов, принадлежащих королевской семье – королеве Кристине на её коронацию в 1650. Сначала трон стоял в торжественном зале старого дворца Тре Кронор и чудом уцелел после пожара там – его бесцеремонно выкинули из окна. Затем он был перенесён в Дворец Врангеля, временную резиденцию королевской семьи, и оставался там до постройки нового Дворца, завершившегося в 1755.






Трон не полностью серебряный, остов у него из дерева, покрытого коваными металлическими пластинами, подушка сиденья выткана серебряными нитками. На спинке изображены богини Юстиция (справедливость) и Пруденсия (благоразумие), держащие зеркало. Инициалы королевы Кристины, две “С” в зеркальном отображении, оставались на своём месте ещё при двух королях, имеющих такие же инициалы: Карла XI и Карла XII. А вот Адольф Фредрик в 1751 приказал заменить его на маленький герб. С 1974 года трон не используется.
Тронный зал находится в том же крыле что и Придворная церковь, это как бы символизирует что чертоги короля лежат в непосредственной близости от чертогов Бога.
Королевская сокровищница находится с противоположной от музея Tre Kronor стороны дворца и входит в стоимость единого билета. В сокровищнице содержатся монаршие регалии, которые сегодня “дают попользоваться” членам королевской семьи при проведении традиционных церемоний вроде коронования или крещения новорожденного члена династии.
Среди драгоценностей вывешены тканые золотой нитью гобелены 16 века – самые старые в Швеции, со времен Эрика XIV, пережившие пожар. Теперь их надо хранить в полутьме, так что сокровищница стала вдвойне подходящим местом.
Эскизы для гобеленов (всего их было 5, уцелело 2) готовились во Фландрии, для выполнения были приглашены мастера оттуда же, они и обучали местных ткачей. Самый знаменитый "Гобелен с королем Свено”, созданный по задокументированным фантазиям шведского архиепископа в 1554 году.
Корона Марии Элеоноры (Maria Eleonoras krona) сделана в 1620 и остается самой тяжелой из всех – 2.5 кило! Как объект корона сама по себе символична, но в первоначальный ее вариант закладывалось еще и геральдическое значение: красные рубины и белые бриллианты символизируют цвета бранденбургского рода, из которого королева, а черная эмаль и золото на верхушке – цвета на гербе Васа.
Сначала корона была создана для королев, а с 1751 до 1818 “переквалифицировалась” в корону для королей. Все из-за того, что будущему королю Адольфу Фредрику в 1751 корона Эрика XIV была велика, “ушить” возможности не было, потому вместо нее взяли “женскую” корону Марии
Элеоноры. Несмотря на большое количество историй, всего-то сокровищ пару десятков. Не вдаваясь в детали, все украшения осматриваются минут за 15.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


2 этих пользователей поблагодарили Sir Qazz за ценный пост:
predann (10.01.2020), trij (09.01.2020)
Непрочитано 21.01.2020   #6
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,606
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Пармская обитель

Местечко это всю свою историю переходило из рук в руки. Галлы, римляне, франки, миланские герцоги, римские папы, династия Фернезе, Испания, Австрия, опять Испания, Франция, опять Австрия, и наконец объединенная Италия. Потрепали город и союзнические бомбардировки Второй мировой войны. Тем не менее, кроме своих гастрономических шедевров и молочного гиганта, Парма подарила миру одного из самых известных художников средних веков — Корреджо. Отсюда же родом художник (как нетрудно догадаться) Пармиджанино (не сильно отличается от оригинального названия сыра — Пармиджано).
Разумеется, как в любом итальянском городе, являющемся центром хотя бы крохотного региона, местные соборы просто напичканы художественными шедеврами. Этот рассказ о Пармском баптистерии, ставшем символом города и одной из важнейших его достопримечательностей.



Само назначение баптистериев заключалось в проведении обряда крещения над взрослыми людьми. Популярны они были во время становления христианства, позднее обряд проводился по большей части над младенцами непосредственно в храмовых купелях.
Датировка строительства Пармского баптистерия была проблематична, только недавно найденные документы позволили говорить о точных датах. Работы по возведению баптистерия велись под руководством зодчего Бенедетто Антелами (около 1150 – около 1230). На портале сохранилась надпись, что декоративное оформление баптистерия было начато в 1196 году. Точную дату завершения работ долгое время было сложно установить. Лишь недавно были открыты документы, пролившие свет на историю возведения здания. Источники того времени сообщают, что к 1216 году сооружение поднималось до второго яруса галерей, над которым была размещена временная крыша. По политическим причинам (из-за разногласий с синьором Вероны, Эццелино III да Романо) были приостановлены поставки розового веронского мрамора. Работы по возведению верхних ярусов здания возобновились в 1249 году. Строительство было завершено к 1270 году, когда баптистерий был освящён. Как полагают специалисты, несмотря на растянувшиеся почти на сто лет работы, первоначальный проект Антелами не подвергся изменениям.
Архитектурный стиль баптистерия можно назвать переходным от романского стиля к готическому. В плане баптистерия лежит восьмиугольник. Здание облицовано нежно-розовым мрамором из Вероны. Баптистерий напоминает башню. Фасады здания оживлены ритмическими чередованиями сплошных и полых пространств, создающих эффект игры светотени.



Над порталами поднимаются четыре яруса галерей. Ещё выше расположена аркада из более узких ложных арок. Архитектурные элементы, использованные при строительстве баптистерия, принадлежат романскому стилю, но им придано новое звучание: вертикальное развитие, стрельчатые арочки аркады, пинакли над балюстрадой – всё это предвосхищает готику.
Восемь остроконечных башенок на углах вносят в облик баптистерия толику изящества.
В нижнем ярусе, в трёх из восьми сторон здания, открываются полукруглые арки порталов. Другие пять сторон украшены ложными арками, повторяющими размеры арок порталов. Порталы богато декорированы рельефами, люнеты порталов, предположительно, выполнены самим Антелами.
Внутри и снаружи баптистерий богато украшен скульптурными произведениями переходного от романского к готическому стилю (орнаменты из ложных арок, капители колонн, архивольты, архитравы и др.).На порталах Пармского баптистерия ( их всего 3 на 8 гранях) много интересных и необычных рельефов.
В те времена еще сохранилась традиция - совершать крещение один раз в год, а потому баптистерий должен был быть вместительным и иметь несколько входов - выходов. Башня имеет входные арочные порталы в нижней части трёх граней, но для входа сейчас служит только центральный, выходящий на площадь.
Выходящий на площадь северный портал, называется порталом Богоматери.На этом портале представлена арка в виде ​​глубокой раковины, украшенная пучками колонн из розового и белого мрамора, которые изгибаются образуя архивольт.
Основные его темы взяты из библейской истории - ветхо- и новозаветной.
Собственно в люнете мы видим сцены из Мф. 2 - поклонение волхвов и сон Иосифа (с указанием бежать в Египет).
Люнет портала Богоматери украшает «Поклонение волхвов». На этом люнете, как и на других, присутствуют обильные следы оригинальной окраски рельефов.
В архитраве Антелеми поместил сцены из жизни Иоанна Крестителя.Слева - Крещение Христа (с традиционными предстоящими ангелами, несущими полотенца). Справа же перед нами разворачивается драматическая история казни Иоанна. За столом сидят Ирод и Иродиада (подписаны), по их левую руку - дочь Иродиады (в предании - Саломея). Танец Саломеи показан очень целомудренно, о кипящих страстях можно догадаться лишь по демону, подталкивающему Саломею к роковой просьбе. Ну и в самом правом углу Иоанн лишается головы.



В архивольте помещена архисложнейшая композиция - двенадцать апостолов (крупные фигуры) держат в руках медальоны с изображением двенадцати ветхозаветных пророков.Имена всех апостолов и пророков подписаны; правда, неумолимое время сделало ряд имен трудночитаемыми. Но кое-что легко разглядеть, так видны пары имен Осии и Фомы, Ездры и Варфоломея, Симона (очевидно Зилота, так как Петр помещен в другом месте) и Соломона, а также Самуила, Матфия, прочитываются Павел, Иеремия, Иезекииль, Андрей, Даниил, Филипп.
Настоящий праздник любителей искусства, расставшихся с несколькими евро за входной билет, ожидает внутри здания. После наружных кубических форм обнаруживается внутренний купол, расписанный уникальными фресками множества художников в течение 13—14 веков.
Словно зонтик, купол делится на 16 секций, жёсткие нервюры которых опираются на колонны.Поначалу сложный многоуровневый фресочный "ковер" пугает множеством ликов и сюжетов, наползающих друг на друга, но вскоре обнаруживается вполне понятная закономерность.В сегментах купола написаны изображения святых в итало-византийской манере XII-XIII в.

Входящие в баптистерий западными вратами катехумены прежде всего видели Христа Пантократора и предстоящих Ему Богородицу и Иоанна Крестителя. Вправо и влево от этой группы по куполу идут два круга святых: в верхнем - апостолы, в нижнем - пророки. Ниже кругов святых идет цикл фресок, рассказывающих о жизни Иоанна Крестителя; еще ниже - еще один цикл, повествующий о событиях книги Бытия"
Под куполом проходят две галереи, в отдельных нишах которых выставлены скульптурные изображения аллегорий месяцев, предназначавшиеся первоначально для еще одного портала. Знаки зодиака рядом с фигурами помогают определить, какой месяц они иллюстрируют.
Аллегории месяцев не очень гармонично вписаны в интерьер.Возможно они были сделаны, как обычно, для портала, но по какой-то причине их перенесли на галерею.
Стены баптистерия также разделены колоннами на 16 частей и расписаны в XIII-XIV веках. В верхней части стены под арками расположен ряд люнетов и конх с рельефными изображениями.Заслуживает внимания также цикл фресок византийского стиля, относящихся к концу тринадцатого века.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
predann (28.01.2020)
Непрочитано 28.01.2020   #7
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,606
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Замок Шато де Бовуар

Владелица старинного замка Шато де Бовуар художница Клер Баслер не просто рисует цветы, но заполняет ими пространство вокруг себя. Она расписывает стены замка.
Когда в 2010 году Клер Баслер задумала приобрести Замок, удача улыбнулась ей в Оверни. Старинный замок, бывший в XIII веке крепостью, и перестроенный два века спустя, получил название Шато де Бовуар.

Старинная башня-донжон, необыкновенный кедр, огромные буки и секвойи. Замок с прекрасным видом, переживший в 1902 году реставрацию, к приезду Клер уже 40 лет стоял заброшенным, в нем не было ни электричества, ни воды.
«Когда я впервые увидела Шато де Бовуар, он показался мне заброшенным замком Спящей красавицы, — вспоминает Клер. — Здание выстроено буквой П со входом в левом крыле, длинную центральную часть мы отвели гостям и друзьям, а сами живем в дальнем крыле».

После реставрации и реконструкции руками художницы и ее мужа Пьера замок стал выглядеть так, что к ним зачастили гости, чтобы полюбоваться на невероятную красоту и дизайн интерьера комнат. Почти все стены замка, где Клер поселилась со своим мужем Пьером, она покрыла рисунками от пола и до потолка, стирая границу между искусством, природой и жилым пространством, — а расставленные по всему дому цветы только усиливают это ощущение.
Клер Баслер (Claire Basler) родилась в 1960 году, во Франции, в небольшом городке Венсен.
Любовь к природе у девочки проснулась рано: «Наша семья жила под Парижем, но каждое лето мы проводили в родном краю моего отца — департаменте Жура. Помню, мы с братом, только выйдя из машины, сразу плюхались на четвереньки и ели такие мелкие зеленые трилистнички — кислицу. В город возвращаться совсем не хотелось».
Отец Клер был архитектором — и девочка тоже подумывала, не пойти ли по его стопам, а может, заняться керамикой или модой. Но все изменил случай: «Когда мне было 11, мы поехали в папский дворец в Авиньоне.
И там меня ждало потрясение: всего-навсего комната слуги, но она была полностью покрыта росписями — от пола до потолка. Я была будто внутри картины. Наверное, тогда и проснулась во мне тяга к живописи.




Через четыре года я сказала себе: «Я — художник», и захлопнула тетрадки навсегда. Родителей вызвали к директору школы — но меня уже было не переубедить».
Отец смирился с решением 15-летней дочери, и после подготовительных курсов она поступила в Парижскую академию художеств — самой юной студенткой курса. И тут случилось неожиданное. Через некоторое время девушка уходит из Академии. Почему? Потому что ее любимая тема – природа – не вписывалась в требования концептуального искусства. В то время в мире живописи, был в моде концептуализм.
«Тогда как раз был расцвет концептуального искусства, и мне стало очевидно: это не мое, — говорит Клер, всегда умевшая отстоять свою линию. — Я ушла из академии, стала вольным художником. Было очень тяжело, но я не сдавалась, продолжала рисовать, и это решение защитило мое внутреннее «я», мою вселенную»
Ее жильем тогда была парижская мансарда размером 3 на 7 метров. «Впрочем, — смеется Клер, — размер неважен. Мне можно дать обувную коробку или дворец — и я сделаю из этого дом, который будет живым и гостеприимным».

За мансардой последовали небольшая студия, потом квартира — они же были первыми свидетелями успеха молодой художницы. «Тогда во Франции никто не устраивал дни открытых дверей, как в Штатах, — говорит Клер. — А я начала. В 20 лет я устраивала в своей студии ужины, на которые собирались 3-4 человека из тех, кого я знала, и 10 незнакомцев, — и такое мне по сей день очень нравится. Когда не знаешь, чего ждать, ты готов к новому — и это работает в обе стороны, для меня тоже. Получается сюрприз!»
В 2007-м она перебралась в здание бывшего монастыря в бургундской деревеньке Лез Орм, что в полутора часах езды от Парижа. По соседству в детском садике работал спокойный Пьер — реставратор, строитель и на все руки мастер.
«В то время я не особенно интересовался искусством - вспоминает Пьер. Но вот появилась она — поселилась в старом доме одна, яркая, свободная и при этом потрясающе женственная. Мне показалось, что и я ей симпатичен. А дальше... Клер нужны были березки, чтобы их рисовать, мне — дрова, чтобы топить печку. И я предложил: хотите, буду приносить вам деревья?
В 2010-м они начали поиски нового жилья.Они пересмотрели великое множество скромных домиков — и тут на сайте по продаже недвижимости встретился замок. Подойти он им, впрочем, не подошел, но идея запала в душу.

«Мне интереснее реставрировать, чем строить с нуля, — говорит Пьер. — А Клер нужно просторное помещение — ведь она пишет огромные полотна, плюс у нее и дети, и друзья, и вечно масса гостей». Началась великая охота за замками. Требования были простые: не запредельно дорогой, не совсем уж развалина и чтобы вокруг был лес.





Удача улыбнулась им в Оверни. Шато де Бовуар, «Замок с прекрасным видом». Они рискнули его купить — и первым делом Клер нарвала букет и поставила его в вазу. Замок Шато де Бовуар не сразу смирился с их присутствием: через две недели после переезда вырванные ураганом деревья проломили крышу, а едва успели установить печь, как грянули 15-градусные морозы и дороги замело так, что грузовик с дровами не мог пробраться к замку.
Но Клер с Пьером были упорны — и начали ремонт, не обращая внимания на трудности. «Было очень сложно: кругом разруха, холод, не знаешь, за что хвататься. Но для меня цель — в красоте, а не в комфорте и законченности», — убеждена художница. Через два года, невзирая на недоделки, они устроили первые дни открытых дверей — и, глядя на прорастающие листьями и цветами стены, гости ахнули, как ахнула она когда-то в авиньонском папском дворце.
В зависимости от того создаёт ли художница миниатюрные картины или гигантские полотна во всю стену, все они выполнены с непередаваемой элегантностью и изысканной утончённостью, наполнены энергией. Игра света и тени во флористических пейзажах Клер Баслер погружает нас в природную идиллию закономерности бытия. Этот нескончаемый водоворот созидания. Где есть время роскошного цветения и тоскливого увядания. Полотна художницы наполнены глубоким пониманием смысла жизни, созерцать их можно бесконечно, погружаясь в этот мистический мир волшебного королевства Бовуар.
«Шато де Бовуар оказался изумительным приключением, в нем все время что-то трансформируется, он живой. Дом сам решает, принять вас или не принять. Нашему поначалу явно хотелось остаться одному и в паутине, но сейчас, думаю, он счастлив. Так же, как счастливы в нем мы». (Клер Баслер).
Весной 2017 года выставка картин Клер Баслер (Claire Basler) проходила в Москве, здесь так же как и в замке Бовуар картины с изображением цветов дополнялись композициями живых цветов составленные самой Клер Баслер(Claire Basler).
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Непрочитано 04.02.2020   #8
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,606
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Пер-Лашез

Кладбище существует более двух столетий. Первые дома к Востоку от Парижа стали появляться в пятнадцатом веке, а к семнадцатому вся территория перешла в собственность ордена иезуитов.
Правивший в это время король Солнце покровительствовал ордену, позволяя ему расширять свои земли, благоустраивая их совсем не по монашеским меркам – роскошные сады, фонтаны, оранжереи с экзотическими растениями.
О мире и благоденствии храма заботился папаша Лашез – так называли отца настоятеля Франсуа де ла Шеза, который также опекал Людовика XIV с его юных лет. Именно его именем впоследствии и будет названа обитель мертвых.
Но такая благодать длилась, пока был жив монарх. Потом иезуиты обанкротились и их земли были проданы на торгах. Новые хозяева снесли все украшения сада и перестроили его в модный на тот момент английский парк с часовней. Только в 1804 году Париж выкупил частные владения, превратив их в кладбище Пер-Лашез (с фр. Pere Lachaise – отец Лашез).





На протяжении первых лет своего существования кладбище не пользовалось успехом у родственников умерших, и тогда было принято решение перевезти туда останки некоторых знаменитых во Франции покойников. Первой была Луиза Лотарингская, жена короля Генриха III, но привлечь интерес к Пер-Лашезу не получилось. Тогда сделали ставку на литературу: в 1817 году были перевезены останки Мольера и Лафонтена, а чуть позже – Пьера Абеляра и его возлюбленной Элоизы. (см. Заметку от 15 июня. Средневековая история)
Сейчас Пер-Лашез насчитывает более миллиона могил, не считая урн с прахом, которые находятся в стене колумбария. На протяжении двух столетий на кладбище находили последнее пристанище выдающиеся деятели культуры, науки и искусства, а также люди, внёсших вклад в историю Франции.
Поэтому в настоящее время Пер-Лашез – прежде всего огромный музей под открытым небом. Старый мрамор, камни, покрытые мхом, ветхие постройки, тишина, нарушаемая только пением птиц, бесконечное количество улиц и переулков – всё это увлекает посетителей своей атмосферой прошлого.
По кладбищу можно гулять целый день. Это место пересечения эпох. Здесь можно увидеть великолепные скульптурные композиции надгробий, над которыми трудились лучшие скульпторы Франции и всего мира.

ЗНАМЕНИТЫЕ МОГИЛЫ И ЛЕГЕНДЫ

Старожилами Пер-Лашеза являются могилы Мольера и Лафонтена, а затем Абеляра и Элоизы.
..Уже будучи смертельно больным, Мольер написал одну из самых весёлых и жизнерадостных своих комедий - "Мнимый больной". 17 февраля 1673 года Мольер вышел на сцену, чтобы в роли Аргана веселить публику его мнимыми болезнями. Некоторые зрители заметили, как у него начались судороги, но восприняли это как блестящую игру. Представление прервали, а через несколько часов после спектакля Мольер скончался. Его не успели соборовать, и Парижский архиепископ запретил хоронить Мольера по христианскому обряду. Только благодаря вмешательству Людовика XIV запрет был отменен, но великого драматурга похоронили ночью, без обрядов, в той части кладбища, где хоронили самоубийц.
В 1792 году революционеры перенесли прах Мольера в музей французских памятников, а в 1817 его перезахоронили на Пер-Лашез.
закономерно, что могилы их расположили на Пер-Лашез рядом, сейчас они даже находятся в одной ограде.
С детства Жан отличался непокорным нравом, его готовили к вступлению в духовный сан, но он выбрал литературную стезю. Приехав в 1657 в Париж и найдя покровителя в лице всесильного министра финансов Фуке, он получил пенсию, за которую обязался сочинять по стихотворению в месяц. Так появились многочисленные сонеты, баллады и мадригалы, воспевавшие мелочи светской жизни в свободном, непринужденном тоне, отличном от пышной манерности тогдашних поэтов.
После падения Фуке Лафонтен попал в опалу был вынужден покинуть Париж, пока его не взяла под свое покровительство герцогиня Буйонская. Для нее Лафонтен начал писать скандальные стихотворные "сказочки", перелагая сюжеты Бокаччо, Апулея, Маргариты Наваррской, а так же басни, в которых он использовал сюжеты Эзопа.
Именно басни прославили имя Лафонтена, принесли ему заслуженную литературную славу, вдохновили многочисленных последователей-баснописцев, в том числе и нашего И.А.Крылова
У могилы Шопена всегда много цветов, и обязательно здесь стоят белые и красные розы. Сюда их приносят и французские почитатели композитора, и поляки, живущие или приезжающие в Париж, для которых Шопен является национальным героем.





Поэт в музыке – так можно назвать Фредерика Шопена. Находясь за роялем, он отдавал исполнению всю свою душу, и также страстно вкладывал ее в создаваемые им музыкальные произведения. Шопен всегда страдал - и в своей любви к Жорж Санд, и в своем обожании родной Польши, которая в XIX веке фактически исчезла как государство, будучи разделенной между Россией, Пруссией и Австрией. Эти любовь и боль выразились в темах героико-драматических композиций Шопена, и в народно-жанровых мотивах его полонезов и мазурок, и в прекрасных печальных ноктюрнах.
Согласно завещанию, после смерти Шопена его сердце было перевезено в Варшаву, где оно теперь замуровано в колонне церкви Святого Креста.
Оноре де Бальзак умер 18 августа 1850 года, на 52-м году жизни. Причина смерти — гангрена, развившаяся после того, как он поранил ногу об уголок кровати. Однако смертельная болезнь была лишь осложнением длившегося несколько лет мучительного недомогания, связанного с разрушением кровеносных сосудов, — предположительно, артрита. Хоронить его вышли все писатели Франции. От часовни, где с ним прощались, и до церкви, где его отпевали, среди несущих гроб людей были Александр Дюма и Виктор Гюго.
В композиции памятника присутствуют книга и перо, которые стали для писателя основой творческой жизни.
Эдит Пиаф была женщиной с непростой судьбой. Она пережила все: головокружительный успех и падения, личные неурядицы, две автокатастрофы и наркотическую зависимость от морфия, который ей кололи во время лечения после аварии. Её обожала вся Франция. В 1962 года Эдит Пиаф пела с высоты Эйфелевой башни. Ее слушал весь Париж.
В 47 лет Пиаф опять влюбилась, на этот раз в 27-летнего грека, парикмахера Тео (Теофанис Ламбукас), которого она вывела на сцену. Эдит придумала ему псевдоним Сарапо. С ним она была до своей смерти. Сарапо пережил её на семь лет, он погиб в автокатастрофе (совпадение?).
10 октября 1963 года Эдит Пиаф не стало. Тело певицы было перевезено из города Грасса, где она скончалась, в Париж.
Похороны певицы состоялись на кладбище Пер-Лашез. На них собралось более сорока тысяч человек, многие не скрывали своих слёз, цветов было столько, что люди были вынуждены идти прямо по ним.
Жизнь не баловала Бизе успехами: его произведения, как правило, не оценивались современниками, в лучшем случае они исполнялись несколько раз, а затем снимались с репертуара. Он зарабатывал себе на хлеб переписыванием чужих партитур, переложением опер для фортепиано. «Я работаю, как негр, я истощен, я буквально разрываюсь на части….Деньги, вечно деньги..» - писал в письме Ж.Бизе.
Но музыкальный театр постоянно манил композитора. В 1874-1875 годах он работал над новой оперой.




И вот, наконец, премьера “Кармен”. Зал Парижской оперы был полон. Бизе, стоя за кулисами, холодел от страха. Закончился первый акт: холодный прием, жидкие хлопки. Постановка оказалась весьма посредственной, а музыку никто не оценил. Бизе был буквально раздавлен, от отчаяния он бросился в холодную воду Сены и наутро свалился с лихорадкой. Пришла глухота, немели руки и ноги. Затем случился сердечный приступ. Композитор то приходил в сознание, то бредил. Ровно через 3 месяца после провальной премьеры Жорж Бизе умер, так и не узнав, что создал самую знаменитую оперу всех времен...
Сара Беранр вошла в историю театра и мировой культуры как самая великая актриса XIX века. Ее актерское мастерство вызывало восхищение своей эстетической завершенностью. Манера игры Сары Бернар была основана, прежде всего, на виртуозной внешней технике - на выразительности и пластичности жестов, поз, движений, великолепном владении мелодичным голосом и тщательно разработанной системе интонационных оттенков речи. Ее искусство было великолепным воплощением эстетических принципов “школы представления”. Талант актрисы, ее острая наблюдательность и блестящая техника позволяли ей убедительно играть и даже трогать публику в ролях, не требующих трагедийной масштабности мыслей и страстей.
Благодаря своему непомерному честолюбию, огромной силе воли и небывалой энергетике, Сара Бернар добилась на сцене всего о чем только можно мечтать. В 53 года она сыграла Гамлета. Когда актрисе исполнилось 65, она играла 20-летнего юношу. Даже когда в 1914 году ей ампутировали ногу, она продолжала играть с протезом. В Париже на площади Шатле находится театр, который она создала и который сейчас



Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
predann (05.02.2020)
Непрочитано 11.02.2020   #9
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,606
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

В незапамятные времена, когда Париж еще назывался Лютецией, в самом сердце Латинского квартала располагался большой комплекс общественных бань, или, как тогда говорили, терм. Здесь в облицованных мраморных залах римляне занимались гимнастическими упражнениями и нежились в ваннах с теплой водой, любовались мозаиками и вдыхали ароматы благовонных масел...
В галло-римских термах своды зала для холодных ванн "фригидария" сохранились почти полностью. Вместе традиционных капителей, в термах расположены колонны. Они отличаются от всех сохранившихся до сегодняшнего дня античных образцов тем, что имеют необычный рисунок - римские военные корабли и солдатское снаряжение. Это две искусно украшенные резьбой капители III века, известные как "Столп лодочников" и "Колонна Святого Ландрия" - на последней можно увидеть изображения движущихся богов и музыкантов, украшающих три стороны колонны.
Благодаря тому, что стены галло-римских терм имеют двухметровую толщину, зал с холодной баней и бассейном уцелел и является единственно йримской постройкой современной Франции, своды которой находятся в сравнительно нормальном состоянии. Зал фригидария очень высокий (13,5 м) и просторный. Он спроектирован так, что там прохладно летом, а зимой, благодаря системе отопления, - тепло.





Эти сибариты были бы немало удивлены, если им привелось узнать, что теперь в просторном фригидарии, где они когда-то охлаждали разгоряченные паром тела, стоят странные каменные фигуры, отрубленные головы которых красуются в открытой витрине напротив.
На месте древних терм сейчас находится Национальный музей Средневековья. Его главное здание – прекрасный позднеготический особняк Клюни – буквально вырастает на античном фундаменте. Около 1330 года Пьер де Шалю, аббат влиятельного монастыря Клюни в Бургундии, приобрел в Париже участок с полуразрушенными строениями римских бань, чтобы возвести гостиницу для приезжающих в столицу монахов-бенедиктинев. В XV веке этот квартал Парижа являл собою необычное зрелище: постройки аббатства, как сады Семирамиды, нависали над развалинами терм. Люди уже забыли, чем когда-то были эти величественные руины, продолжавшие будить воображение поэтов:
С 1485 по 1500 годы подворье монастыря Клюни продолжил облагораживать новый настоятель - Жак де Амбуаз. Тогда и появился поныне существующий великолепный отель в стиле пламенеющей готики: два ряда окон, выступающая пятиугольная башня с лестницей и венчающая кровлю ажурная балюстрада. В 1515 году особняк Клюни стал резиденцией Марии Английской - вдовы Людовика XII. Шестнадцатилетняя королева, пробыв всего три месяца женой своего пятидесятилетнего супруга, находилась здесь, скорбя об усопшем. Траурная одежда особ королевской крови тогда была белой, и юную Марию назвали Белая Королева. В XVII столетии в отеле Клюни размещалась резиденция дипломатического представителя папы римского. Одно время, являясь делегатом Священного престола во Франции, здесь проживал будущий некоронованный правитель страны - кардинал Мазарини. Во время Великой французской революции особняк был объявлен народным достоянием и выставлен на продажу, а список его обитателей пополнился хирургом, бочаром, печатником и прачкой!



Неизвестно, до каких пор продолжалась бы смена жильцов, если бы в 1833 году отель Клюни не купил страстный коллекционер произведений средневекового искусства Александр де Соммерар. Старинное здание прекрасно подходило для размещения его обширного собрания предметов церковной утвари, витражей и скульптур, потерявших свое место в храмах из-за революционного безумия предыдущего столетия, а также светской мелкой пластики, тканей, мебели и ювелирных изделий VII-XVI вв.
В 1842 году, после смерти Александра дю Соммерара, здание отеля и коллекция были выкуплены у его семьи государством. В 1840-е годы, когда уже был опубликован и имел большой успех роман Виктора Гюго "Собор Парижской Богоматери", а Эжен Эммануэль Виолле ле Дюк реставрировал аббатство Везле, отношение просвещённой общественности к Средним векам кардинально изменилось. Прежде считавшийся эпохой суеверий и обскурантизма, этот период истории стал ассоциироваться со временем формирования национального французского духа, романтической эпохой благородных рыцарей и прекрасных дам, отважных и чистых сердец.



В 1844 году в отеле Клюни был открыт музей Средневековья, первым директором и хранителем древностей которого стал продолживший дело отца Эдмон дю Соммерар. Именно при нем были приобретены многие экспонаты, ныне составляющие славу Клюни: золотые короны вестготских королей и циклы шпалер "История Давида", "Жизнь сеньоров", "Дама с единорогом". Франция - страна образцового, классического средневековья, здесь была создана готическая архитектура и сформировалась наука об истории этого периода - медиевистика. По мере развития последней и активной работы археологических экспедиций коллекция музея непрерывно пополнялась в течение более чем полутораста лет его существования.
Сейчас разместившееся в отеле Клюни собрание насчитывает более 23 тысяч единиц хранения. Музей, посвященный только одной эпохе, необычен. Экспозиции его залов, вмещающие памятники разных видов искусства, не следуя строго хронологическому принципу, стремятся увлечь зрителя в волшебный и далекий мир. Собранные вместе виражи горят неземным цветом. Перед взором посетителя - алтарные преграды, дарохранительницы, реликварии, кресты, расписанные лиможской эмалью, которая никогда не теряет звучности цвета. Картин в музее немного (старая живопись экспонируется по преимуществу в Лувре), но каждая представленная работа достойна внимания. С коллекцией Музея можно ознакомиться подробнее, посмотрев фотоальбом "Музей Средневековья Клюни" в группе. Но, конечно, лучше увидеть ее воочию в Париже.
Но настоящее чудо музея Клюни – это поражающие многоцветьем шпалеры «мильфьёры», которые переносят в атмосферу средневекового замка. Сюжеты декора тканых ковров заимствованы из жизни аристократов и крестьян, рыцарских романов и поэтических произведений, Священного Писания и житийной литературы. Но самой загадочной и самой прославленной серией шпалер остается цикл «Дама с единорогом»
Нежная дева, окруженная фиалками и маргаритками, левкоями и гвоздиками, анютиными глазками и ромашками, вдохновила уже наших современников на создание во дворе отеля «Средневекового сада», где оживают грезы поэтов XIV-XV веков.

Та, что мукой меня извела,
Пощадила меня и в сад
За собой меня ввела,
Где деревья в цвету стоят.
На меня подняла она взгляд,
Поцелуи мои принимала,
Сердце мне отдала и назад
Свой подарок не отнимала.

Клеман Марсо
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
predann (13.02.2020)
Непрочитано 18.02.2020   #10
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,606
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Дворец Юсуповых

то здание на набережной Мойки в Петербурге знакомо практически всем любителям истории и в России, и за ее пределами - дворец князей Юсуповых, в котором был убит Григорий Распутин.
Но участок с дворцом оказался в собственности Юсуповых не сразу. Поначалу здесь, в скромной деревянной усадьбе проживала племянница Петра I, дочь его сводного брата царя Ивана Прасковья Ивановна, потом все постройки отошли в ведение Семеновского полка. В царствование Елизаветы Петровны усадьбу приобрел богатый царедворец граф Петр Иванович Шувалов, построивший здесь пышный дворец в стиле барокко, в котором часто на балах и маскарадах бывала и сама императрица.
Шуваловы - Петр Иванович, потом его сын Андрей Петрович и его дети - владели дворцом до 1795 года, когда императрица Екатерина II выкупила шуваловский дворец у наследников и подарила своей придворной даме и подруге Александре Васильевне Энгельгардт к ее свадьбе с коронным гетманом Польши Ксаверием Браницким. Александра Энгельгардт, племянница Потемкина, от дяди, умершего в военном походе, получила огромное наследство и стала одной из богатейших дам России. Но после смерти Екатерины она удалилась от двора и проживала в своих сельских имениях. А петербургский дворец пустовал и ветшал, пока в 1830 году ее родственник, муж родной сестры Татьяны Васильевны, князь Николай Борисович Юсупов не выкупил его у престарелой графини Браницкой. Так на Мойке появилось семейное гнездо Юсуповых, принадлежавшее им вплоть до 1917 года.
Род князей Юсуповых восходил к татарскому мурзе, перешедшему на службу к русскому двору еще во времена Ивана Грозного и принявшему православие. Женились Юсуповы в основном на девушках из знатных русских семейств и быстро обрусели, а восточное происхождение оставалось лишь экзотической семейной легендой. Как и легенда о "юсуповском проклятии". Якобы за предательство веры отцов и переход в православие род Юсуповых был проклят с обещанием, что в каждом поколении у них будет выживать лишь один сын и наследник. Как ни странно, это веками сбывалось - в каждом новом поколении в силу разных причин выживал только один представитель рода по мужской линии
Отец Николая Борисовича - Борис Григорьевич Юсупов начал карьеру еще при Петре I и, очень ловко лавируя в период смены элит, занимал высокие посты и при его жене Екатерине I, и при внуке, мальчике-императоре Петре II, и при Анне Иоанновне, и при Елизавете Петровне. Сын Николай Борисович Юсупов получил прекрасное образование, долго путешествовал по Европе, был знаком с выдающимися поэтами, философами и художниками своего времени. Вернувшись в Россию, он получил чин камергера и важное поручение - как знаток искусства Николай Юсупов занимался закупками художественных произведений для императорских коллекций, ставших основой эрмитажных собраний. Он и был назначен первым директором Эрмитажа, продолжая пополнять его коллекции, а потом стал директором Императорских театров и дворцовых мануфактур, производивших "изящные предметы" для интерьера - фарфор, художественное стекло, шпалеры и т.д. Вращаясь в промышленных кругах, Юсупов не забывал и о себе, скупая разорившиеся заводы и мануфактуры и превращая их, благодаря деловой хватке, в процветающие предприятия.






На Николая Юсупова была также возложена миссия сопровождать великого князя Павла Петровича с супругой в путешествии по Европе, где князь дружески сблизился с наследником престола. Князь оставался нужным двору при всех переменах во власти. Так что и при императоре Павле, и при Александре I, и при Николае I Юсупов занимал высокие посты. Женился он на Татьяне Васильевне Энгельгардт, племяннице Потемкина.
Поначалу брак казался счастливым. У супругов родилось два сына. Но один мальчик умер в раннем детстве, и остался только один наследник княжеского рода - Борис. Брак довольно быстро дал трещину. Разводы в то время не поощрялись ни властью, ни обществом, и супруги просто разъехались, предоставив каждому право жить по своему вкусу и сохраняя при этом дружеские отношения. Татьяна Васильевна предпочитала жизнь в сельских имениях, где очень толково вела дела, умножая состояние семьи.
Сына Бориса мать держала при себе, воспитывая на свой вкус. Впрочем, вкус у нее был хороший, признанный людьми искусства. Она меценатствовала, помогала артистам, дружила с Державиным, Жуковским, Пушкиным, Крыловым и охотно общалась с ними.

Да и ее супруг Николай Борисович Юсупов считался своим в творческих кругах, даже с Пушкиным, несмотря на разницу в возрасте, был "на дружеской ноге" и много рассказывал Александру Сергеевичу о временах Екатерины и вообще о былом (следы этих рассказов обнаруживаются в известных пушкинских произведениях).

У Татьяны Васильевны Юсуповой была "женская слабость" - хорошие драгоценности. Князь Николай Борисович, несмотря на все сложности супружеских отношений, часто баловал супругу дорогими подарками - он приобрел бриллиантовую коллекцию королевы Марии Антуанетты (что стало возможно после Французской революции), украшения Неаполитанской королевы, знаменитый алмаз "Полярная звезда" и другие ювелирные изделия с громкой славой. (Не знаю, доставляло ли княгине Юсуповой удовольствие ношение украшений казненной французской королевы и мысль, что шея, на которой прежде красовалось королевское ожерелье, была перерублена гильотиной).
У князя Николая Юсупова шла собственная бурная жизнь, как у многих богатых вельмож того времени - крепостной театр, интрижки с актрисами, внебрачные дети от увлечений на стороне... Своим незаконнорожденным отпрыскам он давал фамилию Гирейские в память о далеких предках - крымских ханах.
В 1810 году Юсупов приобрел подмосковное имение Архангельское, надолго ставшее его самым любимым увлечением. Князь был намерен превратить его во второй Версаль. Но помешала война 1812 года. Когда бои с Наполеоном отгремели, а жизнь в Москве стала налаживаться, Николай Борисович надумал перебраться в Москву, чтобы заниматься Архангельским без помех.
Чтобы не оставлять придворную службу, он в 1814 году выхлопотал себе место начальника Кремлевской экспедиции - то есть, смотрителя московских дворцов и подмосковных имений царской фамилии. Теперь он мог собрать лучших архитекторов, ландшафтных художников и садовников в Архангельском и занялся любимой усадьбой.
Обустроив Архангельское, князь Юсупов приобретает в 1830 году старый шуваловский дворец на Мойке и начинает его полную перестройку в стиле петербургского классицизма. Дворец, которому предстоит стать главной столичной резиденцией семьи Юсуповых, быстро меняет облик...
У здания появился третий этаж, был полностью переделан парадный фасад и лестница, изменена планировка внутренних покоев. От старого шуваловского дворца неизменными остались только ворота с аркой, ведущие во внутренний двор. Правда, новый хозяин дворца скончался через год после его приобретения, не пережив холеру 1831 года...
Доводить до конца перестройку дворца, затеянную старым князем, пришлось его сыну Борису Николаевичу. При жизни отец уделял молодому князю не так уж много внимания, поскольку проживал с женой и сыном раздельно. Борис, тем не менее, наслаждался беспечной жизнью единственного отпрыска богатейшего семейства, но после смерти отца ему пришлось взять все дела в свои руки; он занялся имениями, предприятиями, строительными работами в петербургском дворце, а также сохранением отцовских коллекций. И проявил в делах фамильную юсуповскую хватку... Отец оставил огромные земельные наделы в разных губерниях, 40 тысяч крестьян, дворцы, усадьбы, предприятия и... невероятный по тем временам долг - около 2 млн рублей. Борис Николаевич основательно потрудился, приводя дела в порядок.
Общей перестройкой дворца и созданием его нового внешнего облика руководил архитектор А.А. Михайлов. А для устройства внутренних интерьеров были приглашены итальянские мастера Б. Медичи и А. Виги (они же оформляли и императорские резиденции, например, дворец на Елагином острове). Во дворце появились Белоколонный и Танцевальный залы, роскошные гостинные, включая Императорскую, зимние сады...
Был во дворце предусмотрен и театральный зал, рассчитанный примерно на 180 зрителей. У Юсупова выступал собственный театр, а порой князь выписывал к себе на гастроли заграничные театральные труппы. Естественно, на такие представления приглашался не только высший свет Петербурга, но и члены императорской фамилии, а также королевские особы, бывавшие в столице Российской империи с визитами.
После спектаклей Юсупов обычно устраивал банкеты для всех приглашенных, накрывая роскошные столы прямо в фойе рядом с залом. Славились в Петербурге и его балы, маскарады и различные празднества, поражавшие роскошью... Однако некоторые недоброжелатели все равно подозревали князя в скупости.

Прекрасный сад с клумбами и оранжереями был разбит во внутреннем дворе (ныне залитом асфальтом), а окружавшие двор флигели были соединены в единую анфиладу, в которой князь разместил коллекции живописи и произведений искусства, устроив собственный музей. Переоборудование дворца было полностью завершено к 1838 году.
Борис Юсупов получил прекрасное образование, но в Петербурге его многие считали человеком "ограниченного ума" в отличие от отца, признанного интеллектуала. Возможно, к этим оценкам просто примешивалась зависть - Юсупов оказался единственным наследником богатейшего состояния (о том, что отец оставит ему еще и астрономические долги, никто не догадывался). Карьеру он начал еще при жизни отца, в 1815 году в Министерстве иностранных дел, но службой не дорожил, никакого подобострастия перед начальством не выказывал, откровенно говорил всем, что думает... В результате ему пришлось через несколько лет подать в отставку и от нечего делать уехать в долгое путешествие по миру. Вернулся на родину Борис Юсупов как раз к моменту перемен на царственном Олимпе. Он так проявил себя в дни траурных мероприятий по императрице Елизавете Алексеевне, ненадолго пережившей своего супруга Александра I, а потом и в дни коронации нового монарха Николая I, что получил чин церемониймейстера и остался на придворной службе.
Никто не мог понять Бориса Юсупова, когда он подписал большинству своих крестьян вольные, превратив их из крепостных в свободных арендаторов с относительной самостоятельностью. Но это помогло толковым крестьянам стать зажиточными хозяевами, а у князя появились свободные деньги, которые он стал вкладывать в заводы и шахты Донбасса. Не брезговал Юсупов и "великосветским ростовщичеством", давая деньги в долг под проценты. В результате он не только расплатился с долгами отца, но значительно увеличил свое состояние. Последние годы жизни Борис Юсупов много внимания уделял благотворительности, входил в различные опекунские советы, заботясь о сиротах, строил сельские больницы в своих имениях, приглашая туда опытных врачей; во время неурожая и голода 1834-35 годов он на собственный счет устроил в своих имениях благотворительные столовые, где кормилось до 70 тысяч человек.







Когда в одном из его имений вспыхнула эпидемия холеры, он отправился туда, чтобы помогать заболевшим, заразился и перенес заболевание без настоящей медицинской помощи, что сильно ослабило его организм. В 1849 году князь был назначен директором Промышленной выставки в Петербурге и, стараясь сделать все как можно лучше, не обратил внимания на вновь подкравшуюся болезнь. На этот раз тиф довершил то, что не сделала холера... Князь Борис Юсупов скончался.
Женат Борис Николаевич был дважды. Первой его женой стала княжна Прасковья Павловна Щербатова. У нее было несколько неудачных беременностей и в конце концов она умерла родами в двадцатипятилетнем возрасте, так и не оставив потомства. В петербургском обществе княгиню Юсупову очень жалели. Через семь лет князь Юсупов женился вторично. Его избранницей стала признанная красавица фрейлина Зинаида Ивановна Нарышкина, которая была на 16 лет младше своего супруга.
Нарышкины, старый знатный род, не имели княжеского титула, но давно были при дворе и на виду (из рода Нарышкиных происходила мать Петра I царица Наталья Кирилловна, что помогло ее родственникам "выдвинуться"). Молодая княгиня Зинаида Юсупова считалась признанной "светской львицей" Петербурга, имела множество поклонников, включая императора Николая I, известного "любителя женского портрета" (и "наше все", Александр Сергеевич тоже не обошел княгиню вниманием и посвящал ей стихи).
Княгиня родила сына Николая, а через два года вторые роды закончились неудачно - новорожденная девочка умерла. Снова в семье остался только один наследник. Отношения супругов после этого печального события испортились, и они тоже разъехались, как когда-то родители Бориса Николаевича. Правда, красавица княгиня не пожелала удалиться в деревню подобно свекрови, а продолжала вести светский образ жизни и блистать на петербургских балах.
Когда Борис Юсупов в 1849 году умер от тифа, Зинаиде Ивановне исполнилось 40 лет. Она была еще очень хороша собой и вместе с двадцатидвухлетним сыном унаследовала огромное состояние. Оставив дворец на Мойке сыну Николаю, она в начале 1850-х построила для себя особняк на Литейном проспекте, перебралась туда и зажила в свое удовольствие. О ее романах судачил весь Петербург...
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
predann (18.02.2020)
Непрочитано 25.02.2020   #11
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,606
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Букингемский дворец

В Букингемском дворце для широкой публики открывается выставка!
В честь 200-летия королевы Виктории!
Сей торжественный момент британцы ждут чуть ли не с замиранием сердца, ведь данный экскурс расскажет не только о жизни британского монарха, но и о том, как она превратила дворец «из частного дома в действующую королевскую резиденцию», вскоре выявив множество недостатков в собственном доме.
Многие знают о том, что именно Виктория была первым правящим монархом, которому выпала честь жить в Букингемском дворце сразу же после коронации, как только она взошла на престол в июне в 1837 году. С того самого дня и появилась традиция, продолжающаяся и по сей день, но вот только уже с королевой Елизаветой.
Вступившая в права правления королева Виктория, будучи замужем за принцем Альбертом, но, прежде всего, оставаясь женщиной и любящей матерью, написала письмо премьер-министру сэру Роберту Пилу о том, что пора что-то сделать для Букингемского дворца, а также для её растущей «маленькой» семьи. В итоге, были выделены средства на ремонт и постройку нового крыла.
По данным Royal Collection Trust, эта выставка поведает гостям о том, как благодаря Виктории дворец превратился в штаб-квартиру монархии, став при этом семейным домом и тем самым местом, где проходят национальные праздники с увековеченной традицией, которую чтут и в наши дни.
Среди экспонатов выставки будут представлены несколько картин, изображающих вечеринки в Букингемском дворце во время правления Виктории, портрет британского монарха и платье королевы Виктории для бала у Стюартов, которое показывает то, насколько миниатюрной она была.
Помимо всего этого, также на выставке будет представлена королевская звезда Ордена Бани - потрясающее ювелирное изделие с золотой и серебряной отделкой, усыпанное бриллиантами, рубинами и изумрудами.





Парадные комнаты - это общественные залы во Дворце, где королева и члены королевской семьи принимают и развлекают своих гостей на государственных, церемониальных и официальных мероприятиях.
Есть девятнадцать парадных комнат, отражающих в основном вкус Георга IV, который поручил архитектору Джону Нэшу превратить Букингемский дом в Большой дворец в 1825 году.
Парадные комнаты обставлены многими из величайших сокровищ Королевской коллекции, включая картины Ван Дейка и Каналетто, скульптуры Антонио Кановы, севрский фарфор, а также лучшую английскую и французскую мебель во всём мире.
Многие из этих комнат имеют особенное использование сегодня. Тронный зал используется королевой для придворных церемоний и официальных развлекательных мероприятий и служит местом для свадебных фотографий герцога и герцогини Кембриджской.
Парадный вход, разработанный Джоном Нэшем и вдохновлённый его опытом работы в лондонских театрах, создаёт некое ощущение волнения и ожидания чего-то необычного за дверьми парадной лестницы, верхнюю часть которой украшают полнометражные портреты ближайших членов семьи королевы Виктории. Среди них её бабушка и дедушка Джордж III и королева Шарлотта, сэр Уильям Бичи, её родители герцог и герцогиня Кентские, Джордж Доу и сэр Джордж Хейтер, её дядя Уильям IV, а также сэр Томас Лоуренс.
Драматическая арка тронного зала и балдахин над тронами были шедеврами архитектора Джона Нэша, и на их создание сильно повлияло его прошлое в театральных декорациях. Центральное место в комнате занимает пара тронных стульев, которые известны как стулья поместья, и были использованы для церемонии коронации королевы и Герцога Эдинбургского в 1953 году. Есть также стулья для коронации короля Георга VI и королевы Елизаветы в 1937 году, и один тронный стул для королевы Виктории в 1837 году. Кресло, вышитое «EIIR», использовалось королевой в начале коронации, вплоть до того момента, когда она была коронована. После церемонии коронации она села в тронное кресло, которое выставлено в Тронном зале Виндзорского замка.





Белая гостиная, пожалуй, самая великая из всех государственных комнат, которая служит королевской приёмной, где королева и члены семьи собираются перед официальными мероприятиями. Соответственно, это место обставлено невероятно изыскано и богато. Здесь и поразительно красивое пианино в позолоченном футляре, которое было предоставлено S & P Erard и включает в себя элементы более раннего пианино, принадлежащего королеве Виктории.
Принц Альберт и королева Виктория, испытывая любовь к музыке и используя её для различных аранжировок, устанавливали пианино во всех своих личных апартаментах.
Помимо всего этого, там есть стол на колёсиках от Jean-Henri Riesener, который, вероятно, был сделан для одной из дочерей Людовика XV, до того, как он был приобретён Георгом IV в 1825 году, а две пары шкафов с инкрустированными панелями с изображением цветов и птиц были приспособлены к помещению в 1830-х годах, но, возможно, до этого были в Карлтон-Хаусе.
За одним из них, в северо-западном углу комнаты, находится потайная дверь, через которую королевская семья может войти в парадные покои. Также, имеется портрет королевы Александры над камином, возможно, он является одним из самых ярких моментов королевской портретной живописи начала XX века. Написанная французским художником Франсуа Фламенгом в 1908 году, королева Александра носит маленькую бриллиантовую корону, сделанную для королевы Виктории в последние годы её правления.
В картинной галерее Букингемского дворца выставлены одни из величайших картин Королевской коллекции. Она была создана архитектором Джоном Нэшем в рамках его преобразования Букингемского дома во дворец Георга IV с 1825 года.
47-метровый зал был спроектирован как место для коллекции картин короля. Картины в картинной галерее меняются довольно регулярно, так как королева предоставляет множество произведений искусства для выставок по всей Великобритании и за рубежом.
В настоящее время можно увидеть итальянские, голландские и фламандские работы в основном XVII века, сгруппированные по тематике и художественной национальности. Среди представленных художников - Тициан, Рембрандт, Рубенс, Ван Дейк и Клод.

Этот огромный зал, самый большой из парадных залов, был закончен в 1855 году, во время правления королевы Виктории. Первоначально он был известен как бальный и концертный зал и имеет галерею музыкантов в комплекте с органом.
Сегодня зал используется для официальных целей, включая инвестиции и государственные банкеты. В зале есть два трона, которые были сделаны для церемонии коронации короля Эдуарда VII и королевы Александры в 1902 году.
Троны расположены в драматической обстановке. Статуи Уильяма Тида стоят на вершине Триумфальной арки, по бокам от сфинксов, окружая тронный полог. Крылатые фигуры в верхней части арки символизируют историю и славу и поддерживают медальон с профилями королевы Виктории и принца Альберта.
Дворцовый сад представляет собой огромную лужайку площадью шестнадцать гектаров, разделённую 150-метровой травянистой границей, летний домик, розарий, огромную вазу Ватерлоо и теннисный корт Palace, где король Георг VI и Фред Перри играли в 1930-х годах. Сад больше всего известен как место для вечеринок в саду королевы, обычно проводимых в июле.
Смена караула в Букингемском дворце включает в себя красочное зрелище и британское театрализованное представление. Во время церемонии смены караула, также известной как «Караульная установка», один полк сменяет другой. Королевская гвардия состоит из отрядов Святого Джеймса и Букингемского дворца. Новая гвардия, которая в ходе церемонии стала гвардией королевы, марширует к Букингемскому дворцу из казарм Веллингтона с музыкальным сопровождением.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Непрочитано 25.02.2020   #12
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,606
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Букингемский дворец

В Букингемском дворце для широкой публики открывается выставка!
В честь 200-летия королевы Виктории!
Сей торжественный момент британцы ждут чуть ли не с замиранием сердца, ведь данный экскурс расскажет не только о жизни британского монарха, но и о том, как она превратила дворец «из частного дома в действующую королевскую резиденцию», вскоре выявив множество недостатков в собственном доме.
Многие знают о том, что именно Виктория была первым правящим монархом, которому выпала честь жить в Букингемском дворце сразу же после коронации, как только она взошла на престол в июне в 1837 году. С того самого дня и появилась традиция, продолжающаяся и по сей день, но вот только уже с королевой Елизаветой.
Вступившая в права правления королева Виктория, будучи замужем за принцем Альбертом, но, прежде всего, оставаясь женщиной и любящей матерью, написала письмо премьер-министру сэру Роберту Пилу о том, что пора что-то сделать для Букингемского дворца, а также для её растущей «маленькой» семьи. В итоге, были выделены средства на ремонт и постройку нового крыла.
По данным Royal Collection Trust, эта выставка поведает гостям о том, как благодаря Виктории дворец превратился в штаб-квартиру монархии, став при этом семейным домом и тем самым местом, где проходят национальные праздники с увековеченной традицией, которую чтут и в наши дни.
Среди экспонатов выставки будут представлены несколько картин, изображающих вечеринки в Букингемском дворце во время правления Виктории, портрет британского монарха и платье королевы Виктории для бала у Стюартов, которое показывает то, насколько миниатюрной она была.
Помимо всего этого, также на выставке будет представлена королевская звезда Ордена Бани - потрясающее ювелирное изделие с золотой и серебряной отделкой, усыпанное бриллиантами, рубинами и изумрудами.





Парадные комнаты - это общественные залы во Дворце, где королева и члены королевской семьи принимают и развлекают своих гостей на государственных, церемониальных и официальных мероприятиях.
Есть девятнадцать парадных комнат, отражающих в основном вкус Георга IV, который поручил архитектору Джону Нэшу превратить Букингемский дом в Большой дворец в 1825 году.
Парадные комнаты обставлены многими из величайших сокровищ Королевской коллекции, включая картины Ван Дейка и Каналетто, скульптуры Антонио Кановы, севрский фарфор, а также лучшую английскую и французскую мебель во всём мире.
Многие из этих комнат имеют особенное использование сегодня. Тронный зал используется королевой для придворных церемоний и официальных развлекательных мероприятий и служит местом для свадебных фотографий герцога и герцогини Кембриджской.
Парадный вход, разработанный Джоном Нэшем и вдохновлённый его опытом работы в лондонских театрах, создаёт некое ощущение волнения и ожидания чего-то необычного за дверьми парадной лестницы, верхнюю часть которой украшают полнометражные портреты ближайших членов семьи королевы Виктории. Среди них её бабушка и дедушка Джордж III и королева Шарлотта, сэр Уильям Бичи, её родители герцог и герцогиня Кентские, Джордж Доу и сэр Джордж Хейтер, её дядя Уильям IV, а также сэр Томас Лоуренс.
Драматическая арка тронного зала и балдахин над тронами были шедеврами архитектора Джона Нэша, и на их создание сильно повлияло его прошлое в театральных декорациях. Центральное место в комнате занимает пара тронных стульев, которые известны как стулья поместья, и были использованы для церемонии коронации королевы и Герцога Эдинбургского в 1953 году. Есть также стулья для коронации короля Георга VI и королевы Елизаветы в 1937 году, и один тронный стул для королевы Виктории в 1837 году. Кресло, вышитое «EIIR», использовалось королевой в начале коронации, вплоть до того момента, когда она была коронована. После церемонии коронации она села в тронное кресло, которое выставлено в Тронном зале Виндзорского замка.





Белая гостиная, пожалуй, самая великая из всех государственных комнат, которая служит королевской приёмной, где королева и члены семьи собираются перед официальными мероприятиями. Соответственно, это место обставлено невероятно изыскано и богато. Здесь и поразительно красивое пианино в позолоченном футляре, которое было предоставлено S & P Erard и включает в себя элементы более раннего пианино, принадлежащего королеве Виктории.
Принц Альберт и королева Виктория, испытывая любовь к музыке и используя её для различных аранжировок, устанавливали пианино во всех своих личных апартаментах.
Помимо всего этого, там есть стол на колёсиках от Jean-Henri Riesener, который, вероятно, был сделан для одной из дочерей Людовика XV, до того, как он был приобретён Георгом IV в 1825 году, а две пары шкафов с инкрустированными панелями с изображением цветов и птиц были приспособлены к помещению в 1830-х годах, но, возможно, до этого были в Карлтон-Хаусе.
За одним из них, в северо-западном углу комнаты, находится потайная дверь, через которую королевская семья может войти в парадные покои. Также, имеется портрет королевы Александры над камином, возможно, он является одним из самых ярких моментов королевской портретной живописи начала XX века. Написанная французским художником Франсуа Фламенгом в 1908 году, королева Александра носит маленькую бриллиантовую корону, сделанную для королевы Виктории в последние годы её правления.
В картинной галерее Букингемского дворца выставлены одни из величайших картин Королевской коллекции. Она была создана архитектором Джоном Нэшем в рамках его преобразования Букингемского дома во дворец Георга IV с 1825 года.
47-метровый зал был спроектирован как место для коллекции картин короля. Картины в картинной галерее меняются довольно регулярно, так как королева предоставляет множество произведений искусства для выставок по всей Великобритании и за рубежом.
В настоящее время можно увидеть итальянские, голландские и фламандские работы в основном XVII века, сгруппированные по тематике и художественной национальности. Среди представленных художников - Тициан, Рембрандт, Рубенс, Ван Дейк и Клод.

Этот огромный зал, самый большой из парадных залов, был закончен в 1855 году, во время правления королевы Виктории. Первоначально он был известен как бальный и концертный зал и имеет галерею музыкантов в комплекте с органом.
Сегодня зал используется для официальных целей, включая инвестиции и государственные банкеты. В зале есть два трона, которые были сделаны для церемонии коронации короля Эдуарда VII и королевы Александры в 1902 году.
Троны расположены в драматической обстановке. Статуи Уильяма Тида стоят на вершине Триумфальной арки, по бокам от сфинксов, окружая тронный полог. Крылатые фигуры в верхней части арки символизируют историю и славу и поддерживают медальон с профилями королевы Виктории и принца Альберта.
Дворцовый сад представляет собой огромную лужайку площадью шестнадцать гектаров, разделённую 150-метровой травянистой границей, летний домик, розарий, огромную вазу Ватерлоо и теннисный корт Palace, где король Георг VI и Фред Перри играли в 1930-х годах. Сад больше всего известен как место для вечеринок в саду королевы, обычно проводимых в июле.
Смена караула в Букингемском дворце включает в себя красочное зрелище и британское театрализованное представление. Во время церемонии смены караула, также известной как «Караульная установка», один полк сменяет другой. Королевская гвардия состоит из отрядов Святого Джеймса и Букингемского дворца. Новая гвардия, которая в ходе церемонии стала гвардией королевы, марширует к Букингемскому дворцу из казарм Веллингтона с музыкальным сопровождением.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Непрочитано 03.03.2020   #13
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,606
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Бастилия

14 июля 1789 года, 230 лет назад, произошел один из центральных эпизодов Великой французской революции - штурм крепости-тюрьмы Бастилия. Событие было настолько значимым, что с 80-х годов XIX века день 14 июля стал национальным праздником Франции.
Порой, если бы не легенда, сложившаяся вокруг того или иного события, о нем, быть может, давно бы забыли. Так обстояло дело и с одним из самых известных событий новейшей истории – "штурмом" Бастилии. С него начиналась Великая французская революция, революция, которая завершила эпоху деспотизма и возвестила людям свободу, равенство, братство. Каждый год в этот день, 14 июля, французы выходят на улицу, радуются, танцуют, празднуют годовщину штурма ненавистной «цитадели деспотизма».
Представьте себе человека, решившего разузнать, почему же в день своего национального праздника люди танцуют на улицах. Ему расскажут о пятнадцати пушках Бастилии, непрерывно паливших в народ, о многочисленных жертвах, о том, что погибло около ста человек, что раненых было тоже не меньше сотни, что полтора десятка из них скончались затем от ран. Он прочитает об ожесточенной перестрелке, продолжавшейся много часов, о бреши, пробитой в стене, о людях, ворвавшихся сквозь нее в ненавистную темницу, чтобы освободить узников, изнывавших в казематах, о невинных жертвах тирании, «мучениках королевского деспотизма», которых позже с триумфом провели по парижским улицам. Естественно, он прочтет о героях, победителях или – впоследствии это стало официальным титулом – «участниках штурма Бастилии». 863 парижанина были удостоены права носить этот титул, а кроме того, их наградили почетной пенсией. Некоторым из них ее выплачивали долгие годы, вплоть до глубокой старости.



Все это написано черным по белому. И однако 14 июля 1789 г. все происходило совсем по-другому. На самом деле штурма Бастилии не было. Вот что говорит один из самых знаменитых участников «штурма» офицер Эли из полка «королевы»: «Бастилию не брали приступом; она капитулировала до того, как на нее напали…» Унтер-офицер Гийо де Флевиль, один из защитников Бастилии, также сообщает, «что Бастилию никогда не брали штурмом». И это – не единственные свидетельства.
Впоследствии же об этом было сложено множество легенд – не только о «штурме», но и о самой Бастилии. Она якобы была «зловещей темницей», веками держала в страхе и ужасе жителей Парижа – такое нередко повторяют и поныне. Однако на самом деле к концу XVIII века. Бастилия почти уже утратила свое значение – даже как тюрьма.
Поначалу Бастилия была вовсе не тюрьмой. Она являлась составной частью укреплений, возведенных в XIV в. для защиты Парижа от англичан. Фундамент ее был заложен в 1370 г., примерно в середине Столетней войны. Сперва построили две башни, между собой они были соединены стенами; стены связывали их и с другими, уже имевшимися укреплениями. Позднее добавились еще две башни, а в 1383 г. Карл IV велел пристроить четыре новые башни. Теперь их было уже восемь, их связывали высокие стены, внутри же образовался просторный двор. Высота крепости составляла примерно 23 метра.
Во время Столетней войны Бастилия сыграла выдающуюся роль. Владевший этой крепостью владел Францией. В 1418 г. ее захватили англичане; они удерживали ее 18 лет. Впоследствии, при Людовике XI и Франциске I, в Бастилии устраивали пышные празднества.
Тюрьмой же крепость стала лишь в XVII веке, во времена кардинала Ришелье. Содержали здесь знатных особ: Бастилия была своего рода привилегированной тюрьмой, предназначалась она для высшего общества. Туда заточали герцогов, князей, маршалов, членов королевской семьи, высокопоставленных офицеров. Никаких цепей или мрачных подземелий. Никаких камер. Заключенные жили в комнатах и могли свободно передвигаться по всему зданию. При них были слуги, они навещали друг друга; нередко их даже выпускали в город. Лишь на ночь их водворяли в комнаты.
На содержание каждого узника правительство выделяло определенную сумму, которая, разумеется, очень зависела от чина и состояния человека, от сословия, к которому он принадлежал.
Перечень знаменитых узников Бастилии очень велик, мы упомянем здесь лишь некоторых из них. Пожалуй, самым знаменитым был «человек в железной маске». О нем сложено немало легенд, написано немало романов.



Очень дорого обошлось казне содержание в Бастилии кардинала Рогана, епископа Страсбурга (он стал одним из самых дорогих узников в ее истории). Его арестовали за несколько лет до начала революции; он был замешан в так называемой истории с ожерельем. Обвиняемого содержали в одной из роскошных камер, издавна предназначавшихся для важных особ. Король Людовик XVI распорядился сделать его пребывание там как можно более приятным. Каждый день комендант Бастилии выдавал церковному сановнику 120 ливров.
Вместе с кардиналом Роганом в Бастилию попал и один из самых знаменитых людей XVIII столетия: Алессандро, граф Калиостро, пресловутый авантюрист, чья судьба легла в основу таких произведений, как «Духовидец» Шиллера (1789) и «Великий Кофта» Гёте (1791). Калиостро был заклинателем духов, магнетизером, алхимиком; он жил магией и махинациями, а порой не гнушался и «давать напрокат» свою жену. Он извлекал золото и изобретал эликсиры красоты.

Незадолго до Калиостро и кардинала Рогана в Бастилию попал и маркиз де Сад. Скандально известный писатель (слова «садизм» и «садист» – производные от его имени) часто сиживал в тюрьмах – всего он провел за решеткой 27 лет. Сперва его ограждали от общества за сексуальные преступления, потом стали наказывать за его шокирующие сочинения. Кстати, маркиз вполне мог оказаться среди тех, кого освободили 14 июля. В том году он сидел в Бастилии, и лишь после ряда проступков – в июне он с кулаками набросился на часового; в начале июля, схватив переговорную трубу, обрушил на коменданта Делонэ поток площадной брани (происходящее собрало у стен Бастилии толпу зевак) – 4 июля 1789 г. маркиза решили перевести в дом для умалишенных. Вот так в триумфальном шествии, устроенном вечером 14 июля 1789 г. рядом с освобожденными «жертвами деспотизма», рядом с героями «взятия Бастилии» не удалось пройти самому де Саду.
В собрании документов, выпущенном еще в 1789 году, была опровергнута легенда о штурме Бастилии. Произошло это во втором издании книги. «Предложив новое издание, мы самым достойным образом вознамерились подтвердить подлинность всех фактов, относящихся к взятию Бастилии. Чтобы добраться до истины, мы не проводили никаких новых исследований. Бастилию не взяли штурмом; ее ворота открыл сам гарнизон. Эти факты истинны и не могут быть подвергнуты сомнению».
Однако свою святыню революция сохранила до наших дней: 14 июля, день взятия Бастилии, – событие, которого никогда не было...
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Непрочитано 10.03.2020   #14
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,606
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Собор Святого Марка

«Храм-книга, сверкающий издалека подобно Вифлеемской звезде», – так писал английский теоретик искусства Джон Рескин о соборе Святого Марка в Венеции. Уникальная архитектура храма сочетает в себе элементы греческого, романского, готического, итальянского и византийского стилей.
Со времени создания, поразительной красоты здание собора никого не могло оставить равнодушным. Знаменитый австрийский писатель Франц Грильпарцер, описывает свои впечатления от созерцания собора следующим образом: «Тот, кто, стоя на площади св. Марка, не чувствует, что сердце его бьется сильнее, тот может позволить себя похоронить, ибо он мертв, безнадежно мертв... Тот, у кого на площади св. Марка не бьется сердце, не имеет его вообще».
Вид собора Святого Марка, Дворца дожей и Пьяццетты, Карло Грубач, 1845 г.
Собор Святого Марка уникален тем, что представляет собой редчайший пример византийской архитектуры (причем, в высшем ее художественном воплощении) в Западной Европе. В соборе хранятся мощи апостола Марка и огромная коллекция произведений искусства, которые были вывезены из Константинополя в ходе крестовых походов. В 1987 году архитектурно-историческая ценность собора получила еще одно признание - он был внесен в число объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.






История создания собора напоминает приключенческий роман. Базилика с самого начала была построена для размещения мощей апостола Марка, которые 31 января 829 годы были привезены венецианскими купцами Буоно и Рустико из Александрии в Венецию. Находясь в Александрии, купцы узнали, что мусульмане планируют разрушение ряда христианских храмов, чтобы освободить место под постройку мечетей. Венецианцы решили спасли мощи святого от неминуемого осквернения, тем более, что согласно Священному преданию именно с апостолом Марком связана проповедь христианства в городах Венецианской лагуны. Со многими предосторожностями и хитростями мощи были вывезены, а после их прибытия в Венецию, апостол Марк получил статус покровителя города, подарив ему свой символ - крылатого льва.
Строительство первого варианта здания было начато дожем Джустиниано Партечипацио в 829 году и завершено в 832 году уже его братом Джованни. В 976 году в результате пожара собору был причинен серьезный ущерб, однако позже он был восстановлен. Строительство современного здания началось в 1063 году при правлении дожа Доменико Контарини, а в следующем году собор уже был освящен.В 1071 году церковь была в основном закончена, а в 1094 году - торжественно освящена. Оформление собора продолжалось несколько столетий, и каждое поколение венецианцев вносило в его облик что-то свое, насыщая сказочными сокровищами.
Постепенно Сан-Марко превратился в великолепный памятник архитектуры и искусства. Собор был не только хранилищем священных реликвий, но и центром общественной жизни Венеции. Здесь происходили посвящения дожа, получали знаки своих полномочий флотоводцы и кондотьеры. Святой Марк был религиозным и гражданским символом Венеции.

Помимо истории также очень интересна архитектурная составляющая - дело в том, что изначально построенный в форме классической греческой базилики с романским фасадом, собор за долгие годы стал ареной смешения различных стилей. Достаточно сказать, что в его облике соединились восточный мрамор, романские и греческие барельефы, итальянские и византийские скульптуры, а также готические капители. Венеция многое переняла от мудрой Византии. Основная конструкция постройки - византийская. Здание увенчано пятью куполами в виде фонариков с позолоченными крестами XIII века. Фасад имеет огромные ниши и полуоткрытые арки. Собор дополняют мраморная облицовка и роскошные порталы, украшенные двумя ярусами колонн, арками со скульптурами и мозаикой над входом.
Свое праздничное убранство собор получил в XII-XIV веках. В начале XIV века здание увенчалось пышным прихотливым карнизом в готическом стиле. Более роскошная мраморная облицовка фасада собора была выполнена в XIII веке. Идея более пышного убранства фасада возникла после четвёртого крестового похода, когда в Венецию были вывезены колонны и капители из константинопольских дворцов и храмов.Некоторые из них представляют различные ремесла, сцены охоты или рыбной ловли. Очень интересны бронзовые двери входов: две двери по краям представляют собой прекрасные работы Бертуччи, выполненные в 1300 году, о чем свидетельствует подпись мастера и дата прямо на дверях. Средняя дверь переделана из византийской. Богат декор мозаичными украшениями.
Главный фасад (западный) облицован мраморными плитами, украшен колоннами, увенчанными капителями коринфского ордера. Имеет пять входов, оформленных в виде порталов с колоннами в два яруса. Архивольты центрального портала украшены композициями с аллегорическими образами искусств и ремёсел. Арки порталов и расположенных над ними люнет украшены мозаикой. Люнеты украшены готическим венцом, выполненным в XIV—XV веках тосканскими мастерами. Между арками венца, украшенными растительным орнаментом, установлены башенки с фигурами святых. В крайних башнях фасада изображена сцена Благовещения (архангел Гавриил в крайней левой башенке, Дева Мария — в крайней правой). Между ними в четырёх башенках установлены фигуры евангелистов с их символами.





Другие мозаики расположены над входами в собор: «Похищение тела святого Марка из Александрии», «Прибытие тела святого Марка в Венецию», «Венецианские синьоры встречают тело святого Марка». Авторы этих работ - Пьетро делла Веккья и Себастьяно Ричи. Это только небольшая часть из всего скульптурно-мозаичного декора собора. Здесь все купола и своды залиты золотом мозаики, общая площадь которой составляет более 4000 м
«Процессия переноса мощей святого Марка в собор». Старейшая из мозаик фасада (XIII век), изображает событие обретения мощей апостола после окончания строительства современной базилики. В ходе длительного строительства церкви мощи были спрятаны дожем и настоятелем собора во избежание их похищения. Тайник был утерян, а затем чудом был открыт в пилястре базилики.
Форма собора является типично византийской и представляет собой равноконечный греческий крест. Любопытно устройство алтарной части, которая отделена от центрального нефа готическим иконостасом. Алтарная преграда создана из темно-красного веронского мрамора, ее венчает большой крест, по сторонам от которого расположены 14 статуй - 12 апостолов, а также Дева Мария и святой Марк. В самой алтарной части установлен киворий (навес над престолом), под которым расположен главный алтарь храма с мощами святого Марка. Он высечен из единого куска зеленого восточного мрамора и поддерживается с помощью четырех колонн из известкового алебастра, на каждой из которых в 9 рядов располагаются рельефы, изображающие историю Девы Марии и Иисуса.
Многие мастера вложили свой труд, умения и талант в строительство и украшение «золотой базилики» (названной так из-за обилия здесь золота). Грандиозное здание построено по образцу несохранившейся церкви Двенадцати апостолов в Константинополе.
Алтарная часть (пресвитерий) по восточному образцу отделена от центрального нефа готическим иконостасом, созданным в 1394 году мастерами Пьетро Паоло и Якобелло Делле Масенье. Алтарная преграда создана из цветного мрамора и увенчана большим крестом, по сторонам от которого установлены четырнадцать статуй (двенадцать апостолов, Дева Мария и апостол Марк). В алтарной части установлен киворий (V век), под которым находится главный алтарь храма с мощами святого Марка, перенесёнными в собор из крипты в 1835 году. Он высечен из цельного куска зелёного восточного мрамора и поддерживается четырьмя колоннами из известкового алебастра (XIII век). На каждой колонне в девять рядов расположены рельефы с историей Девы Марии и Иисуса, в которых нашли своё отражение, помимо канонических, апокрифические истории.

Алтарная преграда
Своды, купола и верхний уровень стен собора покрыты мозаичными полотнами общей площадью около 8000 кв. м. Создание мозаичного убранства собора было начато в 1071 году (мозаики апсиды) и продолжалось в течение более двухсот лет (мозаики нартекса были закончены в 1280 году). Мозаичный цикл собора Святого Марка является одним из наиболее значимых образцов данного вида искусства.

Ранние мозаики создавались безымянными мастерами, следовавшими исключительно лишь традиции иконописного канона. В XI веке для создания мозаик привлекались византийские мастера, позднее работу стали выполнять венецианские мозаичисты. В последующие века при обновлении и реконструкции мозаик картоны, по которым выкладывались композиции, создавали Якопо Беллини, Паоло Уччелло, Мантенья, Тициан и Тинторетто. В качестве материала для мозаик использовалось стекло, изготавливаемое на острове Мурано. Стекольная масса различных цветов выкладывалась на фоне золотой фольги, создавая тем самым сияние, несмотря на скудное освещение собора.
Мозаики изображают сюжеты историй Ветхого и Нового Заветов, сцены из жития Богородицы, апостола Марка, Иоанна Крестителя и святого Исидора. Английский теоретик искусства Джон Рёскин писал: «Ни один город не имел столь прославленной Библии. Храм-книга, сверкающий издалека подобно Вифлеемской звезде».
Мозаики собора представляют собой логическое продолжение сюжетов нартекса, изображающего сцены ожидания Мессии. Внутри собора мозаики изображают сюжеты из земной жизни Иисуса Христа, Богородицы и апостола Марка. В люнете над центральным входом помещён Деисус, выполненный в византийской традиции, но фигура Иоанна Крестителя заменена святым Марком, покровителем города. В руках Христа Евангелие открытое на словах: «Я есмь дверь: кто войдет Мною, тот спасется» (Ин. 10:9). На стенах центрального нефа, примыкающих к центральному входу, изображены сцены из Откровения Иоанна Богослова.
Через главный вход собора вы попадете в атриум, предназначавшийся сначала для нефритов (непосвященных). Стены облицованы мрамором и мозаикой, на них изображены события из Ветхого Завета. Особенно впечатляет мозаика «Сотворение мира и человека». Отдельные сцены расположены концентрическими кругами. Очень подробно изложена вся история Адама и Евы, а каждый день творения обозначен белым ангелом.
Русский художник Суриков, увидев эту мозаику, был так восхищен ею, что написал: «Я в старой живописи, да и в новейшей не встречал, чтобы с такой психологической истиной была передана легенда».
Постепенно мозаики расположились на стенах собора в строгом порядке, начиная с образа Христа и сцен из жизни 12 апостолов и заканчивая образами всех святых и покровителей Венеции.Самая ранняя мозаика - изображение святого Марка и святого Николая - датируется IX веком. В XII веке выполнены композиции сцен сошествия Святого Духа на апостолов. В XIII веке начинается расцвет искусства мозаики. В это время появилась мозаика «Христос в Гефсиманском саду», в которой сохранился византийский золотой фон, но присутствует венецианское конкретное мировосприятие.





Сохранила византийские черты и мозаика в центре купола (XIII век) под названием «Вознесение Христа». На опорных арках купола - сцены из Нового Завета: детство Христа, чудеса, творимые им, Распятие и Воскресение. Венецианское в этих композициях проявилось в стремлении к красочности и праздничности.
Весь интерьер собора производит неизгладимое впечатление грандиозности и величия: огромные купола, уходящие ввысь своды, мозаики, сверкающие позолотой, богатый рисунок каменного пола.
В середине собора находится алтарная преграда из полихромного мрамора, украшенная колоннами и скульптурами. В алтарной части собора хранится уникальное сокровище - золотой алтарь. Это один из самых богатых алтарей, сохранившихся до наших дней. История его создания насчитывает 400 лет. Алтарь был заказан дожем Орсеоло в 1105 году, переделан для Фалиера, затем в 1209 году украшен эмалями и золотом.
В верхнюю части алтаря вставлены шесть эмалевых пластин с изображенными на них эпизодами Священной истории - эти эмали были, скорее всего, вывезены во время Крестового похода из монастыря Вседержителя в Константинополе. В нижней части эмали изображают Христа в окружении евангелистов, ангелов, апостолов и пророков, а также там находятся скульптурные фигуры императрицы Ирины и дожа Орделаорфо Фалиер.
Эмали сами по себе являются величайшей ценностью, а украшенные золотом, алмазами, рубинами и жемчугом представляют собой не только произведение искусства, но и ценнейшее сокровище.
Всю красоту и уникальность кафедрального собора можно описать фразой знаменитого английского искусствоведа Джона Рёскина (John Ruskin), который в 1851 году сказал примерно следующее:
“Вы можете простоять у собора Святого Марка целый день, внимательно наблюдая за реакцией проходящих мимо людей, и за всё это время вы не увидите ни одного кто бы не поднял на него свои глаза. Солдат и горожанин, палач и поэт, богатый и бедный – никто из них не сможет пройти мимо и остаться равнодушным!”.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
predann (11.03.2020)
Непрочитано 18.03.2020   #15
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,606
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Витебский вокзал

Витебский вокзал, когда-то Царскосельский, а потом и Детскосельский, и снова Витебский. Старейший в России. Построен в 1837 году, всего через 7 лет после первого в мире – английского Ливерпул-Роуд. Здание вокзала - одна из первых общественных построек в стиле модерн. При открытии вокзал получил восторженную оценку современников.Здание оценили не только пресса и пассажиры, но и режиссеры. Роскошь в стиле модерн служила декорацией при экранизации Игорем Масленниковым истории о Шерлоке Холмсе. Витебский «исполнил роль» сразу двух лондонских вокзалов: Виктории в серии «Смертельная схватка» и Паддингтона в картине «ХХ век начинается». Всего же здесь сняты эпизоды к 150 музыкальным клипам и художественным фильмам. В их числе — «Статский советник», «Исаев», «Идиот» и романтическая история «Вокзал для двоих».
Первое здание вокзала было деревянным, и располагалось оно на месте вестибюля станции метро «Пушкинская». В 1837-м году на Загородном проспекте появился первый в истории империи вокзал, поезд с которого отправился в Царское Село, поэтому вокзал и назвали Царскосельским.Затем, в 1849-1852-м годах на берегу Введенского канала по проекту архитектора Константина Андреевича Тона возвели каменный двухэтажный вокзал.





В журнале «Строитель» № 11-14 от 29-го апреля 1900-го года читаем: «Состоялось торжественное богослужение на месте постройки временного Царскосельского вокзала. При этом молебствии был водружен крест, как эмблема начала работ по устройству Петербургско-Витебского пути. Присутствующим были показаны место и размеры будущего Императорского павильона. Таким образом очевидно, что вопрос о постройке нового вокзала на месте старого Царскосельского уже решен окончательно. Остается еще открытым вопрос о засыпке Введенского канала, в неприличной ароматичности которого пришлось убедиться всем присутствовавшим!».
Канал будет засыпан только в 1965-1971-м годах, а вот вокзал возводит в 1901-1904-м академик архитектуры Станислав Антонович Бржозовский, при участии в художественной отделке гражданского инженера Симы Исааковича Минаша. Оба автора вокзала были интересными личностями. Так, Бржозовский, выпускник Императорской Академии художеств, всю свою профессиональную деятельность посвятил железнодорожному делу (из известных построек ему принадлежит Рижский вокзал в Москве), а затем сгинул в 1930-е годы в недрах советской истории (дата и место кончины неизвестны). Минаш, представитель достаточно редкой этнической группы крымских караимов (последователей отдельного течения иудаизма), ко времени начала работы над вокзалом только-только достиг двадцатипятилетнего возраста. После революции Минаш эмигрирует во Францию, а окончит свои дни в Иране.

С 1900 г. Царскосельская линия стала принадлежать Московско-Виндаво-Рыбинской железной дороге, которая построила путь к Витебску. Эта смена владельцев, а также всё увеличивающиеся пассажиропотоки привели к тому, что новое станционное здание стало насущно необходимым.
1 августа 1904-го года в 17 часов пополудни с нового вокзала отправился поезд в Витебск — конечную станцию этой железнодорожной ветки на тот момент. В 1918-м году, когда переименовали Царское Село в Детское, сменил имя и вокзал, однако уже в 1920-х годах можно найти двойное название — «Детскосельский (Витебский)», а с 1935-го года станцию официально именуют Витебским вокзалом.
Витебский вокзал и ныне поражает воображение, а сразу после открытия о нём писали с восторгом: одно из первых общественных зданий в стиле модерн, оно наполнено непривычным для того времени количеством металлических конструктивных и художественных деталей, превосходством в планировке принципа функциональности над внешними красотами, что нисколько не повредило его облику.
Металл за счёт своей надежности не только создавал конструкцию, но и благодаря ковкости и пластичности идеально подходил для декора: кованные перила лестниц и балконов, козырьки над входами (каждый — по индивидуальному проекту), отделка фонарей, даже «багажной машины» — её обвивают кованые цветы и листья.
Поезда прибывали на второй этаж вокзала, что казалось чудом. Объяснялось это тем, что рельсовое полотно было поднято на насыпь высотой пять метров. Глаз и сердце грели витражи и лифты для багажа («багажная подъемная машина») и пассажиров. Ныне они не работают, что современных путешественников, конечно, огорчает: поезда дальнего следования по-прежнему прибывают на второй этаж.
В концепции с торжеством прогресса XX века в оформлении Витебского вокзала было широко использовано электричество, что позволило разгуляться не на шутку в проектировании дизайна светильников: только в вестибюле их насчитывается пять видов.
Северный фасад выходит на Загородный проспект. С левой стороны - башня с часами. Переход к восточному фасаду оформлен колоннами римско-дорического ордера с каннелюрами. Восточный фасад формируют два объёма - комплекс помещений центрального фасада, увенчанный часовой башней, и объём маршевой лестницы и лифта для пассажиров. На башне с часами изображены рельефы сов.
С правой стороны - полукруглый переход к западному фасаду.Полукруглая сторона фасада оформлена колоннами, стилизованными под дорический ордер, и балконами с железными решетками. Железные решетки балконов вокзала исполнены коваными рисунками, напоминающими лиру.
Со стороны западного фасада организовано отправление пригородных поездов, в этом фасаде расположены кассы пригородного сообщения.





Основная часть - огромный вестибюль с парадной лестницей. Высота зала более двадцати метров, он перекрыт металлическим куполом.В центре зала установлен бюст императору Николаю I, при котором началась российская железнодорожная эра.
Парадная лестница украшена мраморными перилами с декоративными бронзовыми вставками. Освещение вестибюля комбинированное: дневной свет проходит через витражные окна, искусственный свет создается электрическими светильниками, расположенными по периметру зала. Между окнами в простенках установлены лепные панно, окрашенные под цвет старой бронзы.
Основная часть - огромный вестибюль с парадной лестницей. Высота зала более двадцати метров, он перекрыт металлическим куполом.В центре зала установлен бюст императору Николаю I, при котором началась российская железнодорожная эра.
Парадная лестница украшена мраморными перилами с декоративными бронзовыми вставками. Освещение вестибюля комбинированное: дневной свет проходит через витражные окна, искусственный свет создается электрическими светильниками, расположенными по периметру зала. Между окнами в простенках установлены лепные панно, окрашенные под цвет старой бронзы.
Но и огромные окна с витражами — это ещё не все хитрости декора, спроектированные Минашем: в простенках мы видим лепные лики прекрасных дев в окружении цветов и Меркурия — бога торговли и путешествий.
Чуть позже в вестибюле были вывешены панно, изображающие Петропавловскую крепость и порт в Одессе, написанные известными художниками В. И. Быстрениным и С. И. Дудиным.
Причем, панно как бы установлено на два колеса, что скорее всего символизирует вагон. А ниже под "колёсами" находятся головы Меркурия - бога торговли и путешествий.
В дальнейшем, предполагалось довести ж/д дорогу до Одессы. Именно поэтому, порт Одессы и изображен на панно (выполненное в том же 1904-ом году), хотя на тот момент существовала лишь прямая линия Санкт-Петербург - Витебск - Жлобин. Уже в 1916-ом году была открыта линия Жлобин - Калинковичи - Овруч, которая обеспечила прямое сообщение Санкт-Петербурга с Одессой.
На втором этаже здания находится довольно необычное для вокзала место — картинный зал. Ранее это помещение служило залом ожидания пассажиров первого класса, а теперь здесь проходят музыкальные концерты и тематические выставки.
Потолок отделан кессонами с живописным растительным и геометрическим орнаментом. Зал освещают пять литых бронзовых люстр работы начала ХХ в. и десять бра, выполненных из кованного железа с латунью. Площадь зала 314,8 кв. м. В нем установлены два напольных зеркала, две длинные дубовые скамьи и две скамьи с зеркалами.





Здесь можно полюбоваться пятью живописными панно, повествующими об истории Царскосельской железной дороги, написанными художниками-супругами Н. С. Самокишем и Е. П. Самокиш-Судковской.
Изюминкой зала является арка в помещение бывшего ресторана для пассажиров первого класса. Арка настолько прекрасна, что её можно бесконечно разглядывать.
Служебные помещения вокзала, которые первоначально использовались как великокняжеские покои. Сначала попадаем в прихожую, где находятся туалеты. Дверь женского туалета заметно выше, чем дверь мужского. В те времена учитывали, что дамы носят шляпы.
Изначально багаж на вокзале принимали как сейчас в аэропортах. Пассажир сдавал его и дальше налегке шёл или в ресторан покушать или сразу на посадку. А багаж в поезд доставлялся отдельно.
Французское слово «дебаркадер» само по себе необычно и прекрасно. В железнодорожном деле оно означает платформу с навесом, место прибытия пассажиров. Дебаркадер Витебского вокзала, созданный инженером Герсоном, стал новым словом в российской архитектуре: три пролета перекрытий невиданной ширины были выполнены из легких металлических конструкций, причём их элементы соединялись заклепками.
Арки дебаркадеров металлические, клёпаные, перекрыты стеклом. Ограждения - решетки из листового железа, украшенные металлическими цветами. Дебаркадер покрывает платформы на две трети длины, остальная часть перронов находится под открытым небом. Металлическая, «железная» архитектура только набирала обороты, удивляя и восхищая современников, в полный голос о себе она заявит в эпоху конструктивизма.





Поскольку новый государь, тоже Николай, но только второй, очень любил кататься на паровозике, то он на время перестройки приказал возвести себе личный вокзал, ведь не пристало царю с простолюдинами шоркаться.
Рядом с главным зданием вокзала находится Императорский павильон.
Построен в 1900-1901 гг. арх. Бржозовским С. А.
Платформа и пути покрыты особым навесом. Лицевой фасад здания выходит на набережную Введенского канала. Перед зданием разбита площадка с садом. Вдоль набережной канала поставлена изящная решетка. Собственный Их Императорских Величеств подъезд павильона выходит на Загородный проспект через особые ворота.
В 1987-м году на Витебском вокзале, в особом стеклянном павильоне, через 150 лет после первого свистка паровоза «Проворный» (30 октября 1837-го года), ознаменовавшего открытие в России железнодорожного сообщения, был установлен его макет. В роли машиниста выступил сам строитель железной дороги Петербург — Царское Село — инженер из Австрии Франц Антон фон Герстнер. Памятник Герстнеру находится в Световом зале вокзала.
Кстати, изначально Герстнер планировал расположить вокзал Царскосельской железной дороги на берегу Фонтанки, однако смета строительства дороги была значительно превышена, поэтому и было решено возвести временную станцию на Семеновском плацу на Загородном проспекте.
Временное часто становится постоянным, и чудо модерна украсило через почти семьдесят лет именно Загородный проспект.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
predann (19.03.2020)
Непрочитано 23.03.2020   #16
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,606
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Замок Дюрнштайн, Австрия

Каменный замок был построен представителями династии фон Куэнрингер в середине XII века. Аззо фон Гобатсбург, основатель рода Куэнрингер, приобрёл эту территорию у монастыря Тегернзее. Его внук Адмар построил каменный замок.
Город Дюрнштайн и замок были связаны общей оборонительной стеной. Замок играл роль цитадели.
Замок знаменит тем, что именно здесь больше года (с декабря 1192 по март 1193 года) в качестве пленника содержался король Ричард I Львиное Сердце. Английский монарх возвращался из Третьего крестового похода, но был схвачен по инициативе герцога Леопольда V (которого успел унизить при взятии города Акра). Позднее из замка Ричарда перевезли во владения немецкого императора Генриха VI. Тот сумел получить от англичан гигантский выкуп за короля.



В 1306 году впервые упоминается часовня, посвященная Иоанну Богослову. В 1588 году замок был реконструирован князем Штрайн фон Шварценау и превращён в неприступную крепость.
В 1645 году на заключительном этапе Тридцатилетней войны замок захватили шведы, которыми командовал Лённарт Торстенссон. Покидая Дюрнштайн после заключения мира, шведы взорвали систему укреплений.
После 1662 года в заме больше не располагался гарнизон, а стены и башни никто не восстанавливал. В последний раз Дюрнштайн пытались использовать в качестве фортификационного сооружения во время очередного турецкого нашествия.
После 1679 году замка окончательно превратился в руины.
Башня Штархембергварте, которую так любят посещать туристы, была построена над руинами Дюрнштайна в 1882 году. Инициатором стал принц Камилло Стархемберг. Он же проложил за свои средства удобную тропу на горе. Этот путь сохранился по настоящее время и является важной достопримечательностью Вахау.
11 ноября 1805 год недалеко от Дюрнштайна произошёл бой между французским корпусом Мортье и русской армией Кутузова (в российской военно-исторической литературе известно как сражение под Кремсом). Кутузов с 24000 солдат неожиданно атаковал Мортье, под командованием которого в это время была только 1 дивизия из 3, входивших в его корпус, а именно дивизия Газана (6000 человек).
Французы оказали отчаянное сопротивление. Однако после целого дня боя Мортье стало ясно, что силы его солдат на исходе, и он принимает решение ночью прорваться сквозь позиции русской армии неожиданной атакой. В это время в тыл армии Кутузова вышла вторая дивизия из корпуса Мортье под командованием Дюпона. Русская армия оказалась одновременно атакованной с двух сторон и поспешно отступила. Французы не только не преследовали противника, но и сами отошли с поля битвы. Потери обоих сторон были примерно равны – по 2000 человек убитыми, ранеными, пленными. Исход боя и победитель остаются спорными. Западные историки утверждают, что победу одержали французы, российские – Кутузов. Об этом сражении упоминается на страницах романа Л.Н.Толстого «Война и мир» (том 1, часть 2), а при подъезде к Дюрнштайну среди виноградников возвышается белый обелиск, напоминающий об этом событии.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Непрочитано 28.04.2020   #17
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,606
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Средневековые замки являются бесспорным украшением Австрии. Эта страна объединяет в себе девять феодальных земель, каждая из которых интересна по-своему. Живописная природа, чистые озера и величественные горы привлекают в эту страну многочисленных туристов. Далеко не последнее место в том, что это туристическое направления в любое время года пользуется повышенным спросом, играют средневековые замки – молчаливые свидетели исторических перипетий.
Замки разбросаны по всей территории Австрии и каждый из них имеет свою историческую ценность. Например, замок Херберштайн, владельцами которого и по сей день, являются графы Херберштайн, поражает своей роскошью и красотой. А ведь этому замку уже более 700 лет. В архитектуре этого средневекового строения гармонично переплелись: готика, барокко и ренессанс. В каждом средневековом замке Австрии была молельная комната или отдельно стоящая небольшая часовенка. Замок Херберштайн не стал исключением.



Еще один австрийский замок был возведен в 1190 году по приказу графа Гуго I Монтфорта. Описания величественного замка Бернштайн впервые были найдены в письменных грамотах ХIII века. Этот замок являлся оборонительной крепостью и защищал границы Австрии от нападок венгерских и богемских войск. В бесконечных коридорных лабиринтах, по мнению австрийцев, и сегодня можно встретить дух печальной «Белой дамы». По легенде – это никто иная, как сама графиня Катарина Фрескобальди, скончавшаяся в этом замке в 1480 году.



А во времена крестовых походов был построен еще один австрийский замок – замок Шобак. Он был возведен по указу первого короля Иерусалимского королевства. Рассказывать об австрийских замках можно бесконечно. Ведь каждый из них имеет свою историю и захватывающую дух легенду. Сегодня австрийские замки гостеприимно распахивают свои ворота перед многочисленными гостями. В замках проводятся всевозможные культурные мероприятия, в некоторых замках проходят настоящие балы и рыцарские турниры.

Многие австрийские замки сегодня переоборудованы в отели. Однако, несмотря на это, в замках полностью сохранен средневековый колорит. Например, в замке Бернштайн в Рыцарском зале сервируются великолепные ужины, которые проходят при свете свечей. Изумительные сады, которые находятся на территории практически всех замков, располагают к созерцанию и размышлению. В австрийском замке вы невольно чувствуете себя особой королевских кровей. Уютные комнаты-палаты с каминами и кафельными печами создают сказочную атмосферу в любое время года.
Средневековые замки Австрии имеют богатую историю, они пережили множество войн и нападений, но они по-прежнему величественны и таинственны. Австрийские замки по праву заслуживают вашего внимания.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Непрочитано 4 недель(и) назад   #18
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,606
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Замок Арнульфсфесте

Первое письменное упоминание датируется 879 г. Принадлежал Палатинам Горици в период после 1100 года до второй половины 15 века. Затем замок перешел Габсбургам, после семье Ернау в 1501 и принадлежал им до 1630, Затем принадлежит баронам из Кронеггера с 1633, а в 1733 переходит в распоряжение благородной семьи Госса. Расположенный на трех соединенных между холмами этой Каролингов замок был защищен болотами и лесами
Старый замок Moorburg была главным укреплением Каролингов князя Арнульф из Каринтии.
Основан как бенедиктианский монастырь в 1106 году. Из-за своего расположения на коммерческой улице, монастырь использавался как защита от врагов, то есть как крепость.
За почти 800-летней истории монастыря является мощное землетрясение (1348), а также несколько турецких вторжений. С 1783 роспуске монастыре заканчивается влияние Бенедикта и древние стены оставили себе. Ровно 100 лет спустя вервестед Арнольдштайн и с ним монастырь сгорают при пожаре. На протяжении многих лет продолжает быть выветривания Майзель на стенах, так что после многих десятилетий, только руины остались от некогда могучей крепости монастыря
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
predann (4 недель(и) назад)
Непрочитано 3 недель(и) назад   #19
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,606
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Замок Арабург, Австрия

Замок Арабург, расположен в Каумбеге, Триестингтале, находится на высоте около 800 м над уровнем моря, и является самым высоким замком в Нижней Австрии.
Замок был построен семьей Арабургер и принадлежал им с 12 по 17 век, и в течении всего этого времени он постоянно расширялся. В течении первой турецкой осады в 1529 году, стал убежищем для местного населения. В 1625 году новыми хозяевами замка стали Рукендорфферны. Во время второй турецкой осады в 1683 года, был разрушен. И только в 1960 году был восстановлен, для посещения туристами.

Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
predann (3 недель(и) назад)
Непрочитано 2 недель(и) назад   #20
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100 Очки: 183,314, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,606
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Брук, Австрия

Австрийский замок Брук расположен в южной части Восточного Тироля, на территории окружного центра Лиенца. Замок построен на холме, примыкающем к горе Хохщтайн, на которой лежит сам Лиенц.



Свое название замок получил в честь каменного моста (нем. Bruecke), который соединял замок с внешним миром и являлся в средние века важнейшим сооружением. Главная башня и мощные стены замка сохранились до сих пор и видны издалека. Внутренний двор замка имеет правильную прямоугольную форму и венчается входными воротами с полуциркульной аркой.
Раньше от них вела вверх узкая лестница, которая, как и большинство построек, до наших дней не сохранилась. От старого замка сохранились только разрозненные части. Оловянный венок обрамляет наружные замковые стены, а с главной башней в романском стиле соседствует опоясывающая стена, которая имеет две ротонды. С них открывается прекрасный вид на город Лиенц, долину и реку Изель.
На территории замка находится также двухэтажная часовня в романском стиле с фресками работы Симона Тайстена (XIII-XV века). Она играла роль помещения для церковной службы, которое обязательно было в каждом средневековом замке. Обстановку капеллы в замке Брук составляли небольшой алтарь, простые скамьи, а единственным украшением служили фрески с библейскими сюжетами.



С 1943 здесь расположен музей города Лиенца – Музей творчества и традиций Восточного Тироля. В его 40 залах выставляются коллекции картин. Среди них около 100 работ местного художника Альбина Эггер-Лиенца, получившего мировое признание, который жил здесь с 1868 по 1925 гг. В музее есть археологический отдел, где выставлены экспонаты, которые были найдены при раскопках Агунтума. Они рассказывают историю Восточного Тироля с первобытного периода.
Кроме постоянных выставок в музее ежегодно проходят различные тематические выставки, посвященные культуре, истории и природе Восточного Тироля. Что являются одной из причин популярности и посещаемости этого замка. Кроме того, здесь работает летняя терраса с прекрасным видом на Доломиты, где в уютной атмосфере можно пообедать
Замок Брук строился с 1250 по 1277 гг., как резиденция графов Герц (Горицын). Родоначальником этой Горицко-Тирольской династии был Майнхард II, являющийся старшим сыном графа Горицкого Майнхарда и графини Тирольской Адельгейды. После смерти отца он становится правителем обеих держав и очень быстро приобретает в Германии большое влияние.
Особенно после женитьбы на вдове императора Конрада IV. Майнхард II освободился от власти Зальцбурга и вступил в борьбу в духовными князьями, в первую очередь с архиепископом Бриксена, претендовавшим на территории Тироля. Благодаря полководческим талантам он одержал победу в этой борьбе, приобрел желаемые земли, а также ему досталась наследственная должность викария.
Позднее он разделил все приобретенные в боях земли со своим младшим братом Альбрехтом. Он оставил себе Тироль, а брату отдал Горицию, разбив тем самым династию на две части.
Закончив с войнами, Граф Майнхард II не менее успешно стал заниматься хозяйственными делами. При его правлении началось бурное развитие края, граф поощрял торговлю и развитие искусство, держал под личным контролем строительство дорог и поощрял становление горного дела. Во время его правления Тироль получает право чеканить свою собственную монету.
Примерно в 1480 году графы рода Герц становятся правителями Тироля. Благодаря возросшему благополучию родовой замок сильно разросся. Была построена двухэтажная капелла с ребристыми сводами. Живопись стен они заказали у местного художника Симона фон Тайстена. На территории замка появились новые жилые помещения, где можно было комфортно пережить зиму, не боясь замерзнуть.
В 1500 году умер последний граф фон Герц и замок переходит в собственность императора. Императору Максимилиану I все время не хватало денег, и он любил закладывать кредиторам свое имущество. Так замок Брук попал к роду фон Волькенштайн и оставался в его владении до конца XVT века. Они сохранили все сооружения, которые были на территории замка, а кроме того построили еще одну стену с двумя ротондами и сделали второй вход.
В XVII веке в замке Брук был склад оружия, и оно использовалось для заседания городских судей. Позже в нем стали жили монахини. Но в 1783 году царствующий император Иосиф II объявил замок государственной собственность, разогнал монастырь и разместил в замке казармы и госпиталь.
Затем в 1827 году замок был выкуплен губернатором Лиенца для использования в качестве загородного дома. Но сын родоначальника разметил в нем постоялый двор и пивоварню. Замок использовался так до начала Первой мировой войны, когда умерла его последняя владелица и он стал снова императорской собственностью. Его перестроили по образцу королевских замков в Баварии, что придало ему романтичный вид. В 1942 год власти города Лиенц выкупили замок и сделали в нем музей, который и сейчас в нем располагается

Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием


Ответ

Опции темы

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход


Текущее время: 00:20. Часовой пояс GMT +4.


Powered by vBulletin® Version 3.8.7
Copyright ©2000 - 2020, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot
no new posts