Загрузить Adobe Flash Player

Вернуться   Форум любителей ОДНОГО сериала > РеброF&M > Музыкальная академия > Лента времени

Ответ
Опции темы
Непрочитано 25.03.2013   #1
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 161,293, Уровень: 100 Очки: 161,293, Уровень: 100 Очки: 161,293, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,294
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию Музыка и человек.

В своей жизни человек постоянно находится в окружении звуков. Еще в самом начале своего пути, находясь в чреве матери, он уже слышит стук ее сердца, ритмичные вздохи. Потом, когда человек появляется на свет, звуки его буквально захлестывают. Причем среди них много ритмичных и мелодичных, или, иначе говоря, музыкальных. Взаимосвязь музыки и человека имеет долгую историю. И, возможно, по этой причине его мозг определенным образом и отреагировал на эту звуковую среду, обретя врожденное чувство музыки. Действительно, к источнику приятных звуков младенцы поворачиваются, а от неприятных — отворачиваются.

Исследователей давно интересовали те отделы мозга, которые несут ответственность за особое отношение человека к музыке. И хотя в окончательном виде они не выявлены до сих пор, тем не менее в последние годы в этой проблеме появились существенные сдвиги: ученые «нащупали» области мозга, в которых происходит переработка музыкальной информации. И, к их удивлению, оказалось, что в головном мозге человека специализированного музыкального центра нет вообще. А в ее обработке задействованы многочисленные зоны, в том числе и те, которые параллельно участвуют и в других познавательных процессах. При том их размеры коррелируют с индивидуальным опытом и музыкальной подготовкой человека. Особенно любопытные сведения ученые получили из наблюдений за знаменитыми композиторами, у которых в результате травмы или инсульта произошли патологические изменения в коре головного мозга.
Так, в 1933 году у знаменитого французского композитора Мориса Равеля появились симптомы заболевания, которое сопровождается атрофией отдельных участков мозговой ткани, хотя у композитора память на прошлые события практически не пострадала — он, например, помнил свои старые произведения — тем не менее сочинять музыку он не мог. Однажды, заведя разговор о своей предполагаемой опере «Жанна д'Арк», Равель с горечью произнес: «Опера у меня в голове я слышу ее, но никогда не напишу. Все кончено. Сочинять музы я больше не в состоянии». Спустя четыре года Равель умер после неудачной операции на мозге. Именно этот случай и стал одним из решающих доводов в пользу гипотезы, согласно которой в головном мозге отсутствует специализированный центр музыки.


Спойлер:
В целом же схема восприятия мозгом музыки ученым уже более-менее известна. Вот как, например, описал ее известный американский нейробиолог Норман Уэйнбергер в статье «В чем секрет завораживающей власти музыки?».
«Когда мы слушаем музыку, головной мозг реагирует на нее активизацией нескольких областей за пределами слуховой коры, включая те, которые обычно участвуют в других формах мыслительной деятельности. На переработку музыкальной информации оказывает влияние зрительный, осязательный и эмоциональный опыт человека. Достигающие человека звуки преобразуются структурами наружного и среднего уха в колебания жидкости во внутреннем ухе. Крошечная косточка среднего уха, стремечко, «сотрясает» улитку, изменяя давление заполняющей ее жидкости.
В свою очередь, вибрации базилярной мембраны улитки заставляют сенсорные рецепторы уха, волосковые клетки, генерировать электрические сигналы, направляющиеся по слуховому нерву в головной мозг. Каждая волосковая клетка настроена на определенную частоту колебаний жидкости.
Переработка головным мозгом музыки основана на иерархическом и пространственном принципах. Первичная слуховая ора, получающая входы от уха и (через таламус) низших слуховых знтров, участвует в начальных процессах восприятия музыки, например, анализе высоты звука (частоты тона). Под влиянием опыта первичная слуховая кора может перенастраиваться. В ней увеличивается число клеток, обладающих максимальной реактивностью к важным для человека звукам и музыкальным тонам, что влияет на дальнейшую переработку музыкальной информации во вторичных слуховых областях коры и слуховых ассоциативных зонах, где происходит переработка более сложных музыкальных характеристик (гармонии, мелодии и ритма).
Когда музыкант играет на инструменте, активность моторной коры, мозжечка и других структур мозга, участвующих в планировании и осуществлении специфических, точно выверенных во времени движений, возрастает». (В мире науки. № 2, 2005).
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
Алина (28.03.2013)
Непрочитано 28.03.2013   #2
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 161,293, Уровень: 100 Очки: 161,293, Уровень: 100 Очки: 161,293, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,294
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Как показали исследования, длительное обучение музыке не только усиливает реакции нервных клеток на мелодичные звуки, но даже вызывает физические изменения в мозге. Действительно, некоторые области мозга профессиональных музыкантов чрезвычайно развиты.
Например, когда они слушают игру на пианино, площадь слуховых зон, реагирующих на музыку, у них на 25 % больше, чем у обычных людей.

Спойлер:
«Объем слуховой коры у музыкантов на 30 % больше, чем у людей, не имеющих отношения к музыке. Кроме того, у них значительная площадь мозга вовлечена в управление движениями пальцев, необходимыми для игры на различных инструментах, — продолжает Норман Уэйнбергер в статье. — В 1995 году Томас Элберт из Констанцского университета (Германия) сообщил, что площадь мозговых зон, получающих сенсорные ходы от указательного, среднего, безымянного пальцев и мизинца левой руки у скрипачей, была значительно больше, чем у немузыкантов (именно эти пальцы и совершают быстрые и сложные движения во время игры на инструменте). С другой стороны, ученые не выявили никакого увеличения площади корковых зон, получающих входы от правой руки, в которой музыкант держит смычок и пальцы которой не совершают особых движений. И, наконец, в 2001 году было выявлено, что головной мозг трубачей генерирует ответы повышенной амплитуды только на звуки трубы, но не скрипки или фортепиано».


Влияет постоянное воздействие музыки не только на мозг профессиональных музыкантов. Оказывается, у детей, в чьих домах постоянно звучала музыка, выявлена повышенная активность слуховых областей мозга. Более того, как показывают опыты, младенцы определяют различия между двумя близкими по звучанию тонами не хуже взрослых. Кроме того, малыши замечают изменения как темпа (скорость воспроизведения) музыки, так и ритма и тональности.
Влияние мелодичных звуков на психику человека было известно уже давно. Поэтому исследователи изучают не только то, как мозг «перерабатывает» музыку, но и ее эмоциональное воздействие на людей. Так, было установлено, что у 80 % взрослых людей появляются физические реакции на музыкальные мелодии в виде мурашек, слез, смеха и т.д. А когда исследователи провели сканирование головного мозга музыкантов, которые прослушивали любимые мелодии, то обнаружили, что звуки вызывали активизацию ряда тех же мозговых структур, которые активизируются под влиянием вкусной еды или занятий сексом.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
Алина (28.03.2013)
Непрочитано 02.04.2013   #3
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 161,293, Уровень: 100 Очки: 161,293, Уровень: 100 Очки: 161,293, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,294
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Существует предубеждение, что всякий композитор, который сочинил Девятую в своей жизни симфонию, вскоре после этого уходит в мир иной. И положил начало этой мистической «традиции» вроде бы Людвиг ван Бетховен, для которого Девятая симфония, написанная в 1824 году, стала последним в жизни завершенным произведением.
Впервые публично заявил о проклятии девятой симфонии австрийский композитор Арнольд Шёнберг. Правда, он связал появление этого феномена с другим австрийцем, Густавом Малером. Со слов Шёнберга следовало, что Малеру основанием для вывода о мистичности Девятой симфонии послужили два факта. Первый — это смерть самого Бетховена после того, как, завершив Девятую симфонию, он приступил к работе над десятой, и Антона Брукнера — тоже австрийского композитора, который в конце жизни также работал над Девятой симфонией, но так ее и не закончил.
Находясь под прессом этого странного совпадения, Малер тоже опасался приступать к работе над Девятой симфонией. Поэтому, когда он завершил восьмую симфонию и начал писать следующую, то вместо номера он назвал ее «Песнь о Земле», таким образом, казалось бы, обойдя пугающее число. И всё же, как ни старался композитор обмануть злой рок, последней его симфонией стала именно Девятая: работая над десятой симфонией, Малер умер.
Что же касается Брукнера, то он тоже пытался обойти роковую девятку, и для этого на девятой по счету симфонией он поставил во-просительный знак. В настоящее время это произведение Брукнера известно как Нулевая симфония.
Арнольд Шёнберг по поводу мистической симфонии как-то написал следующее: «Как видно, Девятая — это некий рубеж. Кто хочет перешагнуть его, должен уйти. Наверное, Десятая возвестила бы нам нечто такое, чего нам не дано знать, для чего мы ещё не созрели. Творцы Девятой симфонии, вероятно, подходят слишком близко к потустороннему. Быть может, загадки этого мира были бы разгаданы, если бы один из тех, кому ведом ответ, написал бы Десятую. А так не должно быть».
В дальнейшем в число тех, для кого Девятая симфония стала последней, вошли Франц Шуберт и Антонин Дворжак. Действительно, в настоящее время считается, что Шуберт и впрямь создал девять симфоний, хотя две из них он так и не завершил. А вот Дворжак как раз написал ровно девять симфоний. Впрочем, первая из этого числа ни разу не была опубликована, а также никогда не исполнялась. Сам же Дворжак считал, что ее нотная запись потеряна.
Стали «жертвами» Девятой симфонии немало композиторов, живших в прошлом столетии: именно на этой зловещей цифре прервалось симфоническое творчество английских композиторов Ральфа Уильямса и Малькома Арнольда, а также шведа Курта Аттерберга.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 11.04.2014   #4
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 161,293, Уровень: 100 Очки: 161,293, Уровень: 100 Очки: 161,293, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,294
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

По причинам, мало изученным наукой, порою дети в возрасте четырех-пяти лет демонстрируют поразительные музыкальные способности, опережая в мастерстве многих взрослых. Моцарт - типичный вундеркинд; к этой же категории принадлежат и некоторые другие знаменитые композиторы, включая Шопена, Листа и Мендельсона. Многие современные первоклассные музыканты - например, пианист и дирижер Даниэль Баренбойм и виолончелист Йо-Йо Ма - заслужили восторги публики еще в раннем детстве.

Но жизнь часто не балует вундеркиндов. Долговязые прыщавые подростки обычно теряют очарование одаренных детишек, а к повзрослевшим исполнителям, внезапно лишившимся своей уникальности, публика предъявляет куда более высокие требования. В результате кое-кто из бывших вундеркиндов бросает занятия музыкой ради более нормального существования. Например, пианист Марнен Лайбоу-Козер, которому светила блестящая музыкальная карьера, поступил в колледж, занялся компьютерным дизайном и заговорил по-клингонски, на языке «Звездного пути». Другие же, преодолев внутренние сомнения, возвращаются, добиваясь еще более значительных успехов: скрипач Юлиан Рахлин прекратил выступать в 1994 году, когда ему исполнилось двадцать, но вернулся на сцену в 1997-м и с тех пор постоянно концертирует.

Однако не всем вундеркиндам так везет. У скрипача Йозефа Хассида в восемнадцать лет случился нервный срыв, в двадцать ему поставили диагноз «шизофрения», а в двадцать шесть он умер из-за ошибки хирурга, делавшему ему лоботомию. Пианист Теренс Джадд в двенадцать лет дебютировал в Лондонской филармонии, но в возрасте двадцати двух лет покончил с собой. Другие истории не столь трагичны, сколь прискорбны. Шестилетнего пианиста Эрвина Ньиредьхази таскали с концертами по всей Европе, в восемь лет он солировал в Букингемском дворце; его имя гремело по обе стороны Атлантики, когда ему еще не исполнилось и двадцати. Однако очень скоро этот «новый Лист» заработал репутацию вздорной и высокомерной звезды, страдающей прогрессирующим страхом сцены. Он сменил десять жен, пристрастился к алкоголю, но ему часто не на чем было репетировать - в ночлежках, где он отирался, рояль не поставишь.
Совет тем, кто способен к нему прислушаться: если ваш дошколёнок обнаруживает удивительный музыкальный талант, хорошенько подумайте, прежде чем превращать ребенка в вундеркинда.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 08.06.2014   #5
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 161,293, Уровень: 100 Очки: 161,293, Уровень: 100 Очки: 161,293, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 13,294
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Не ищите среди великих комрозиторов женских имен, вы их не найдете.
Виновата в таком положении вещей многовековая традиция не допускать женщин к музыкальному образованию и выступлениям на публике. В Средние века женщинам запретили услаждать слушателей пением и игрой на музыкальных инструментах, хотя в тиши аббатств монахини создавали оркестры и даже сочиняли музыку. Запрет на женские публичные выступления сняли только тогда, когда кастраты уже не могли удовлетворять спрос на высокие голоса. (Кастрацию юных певцов окончательно сочли предосудительной в конце восемнадцатого века.)
Женщины получили возможность прославиться в качестве оперных певиц - впрочем, нелегко добиться серьезного отношения к себе как к артистке, если все вокруг держат тебя за проститутку.
Кроме оперной сцены, иные пути в музыку для женщин были отрезаны. На протяжении всего девятнадцатого века женщин не принимали в музыкальные учебные заведения, так что учиться они могли только дома. Но даже если женщине удавалось получить солидную подготовку, применить свои умения на практике означало бросить вызов условностям и натолкнуться на непонимание окружающих.

Лишь в середине двадцатого века в составе ведущих оркестров появились женщины. В разгар Второй мировой войны они заняли места мужчин, призванных в армию. С тех пор женщин среди музыкантов становится все больше и больше, однако женщинам-дирижерам и по сей день приходится доказывать свою состоятельность - пусть даже те, кто смог пробиться, вроде Марин Олсоп, руководившей Балтиморским симфоническим оркестром, блестяще продемонстрировали, что женщины способны управиться с дирижерской палочкой не хуже мужчин.
В результате и вопреки духу времени в искусстве композиции по-прежнему доминируют мужчины. Не то чтобы женщин-композиторов вовсе не существует. Но отношение в учебных заведениях такое: «Вы же замуж выйдете и больше ни одной ноты не напишете». Ни одно произведение, написанное женщиной, не укоренилось в современном репертуаре концертных залов или оперных театров, хотя, судя по некоторым признакам, ситуация меняется - женщины-композиторы все чаще и внушительнее заявляют о себе.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Ответ

Опции темы

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход


Текущее время: 12:47. Часовой пояс GMT +4.


Powered by vBulletin® Version 3.8.7
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot
no new posts