Загрузить Adobe Flash Player

Вернуться   Форум любителей ОДНОГО сериала > «Воображариум» > «Живопись» > «Академия»

Ответ
Опции темы
Непрочитано 07.05.2019   #41
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,268, Уровень: 100 Очки: 183,268, Уровень: 100 Очки: 183,268, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,599
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Исследователь Маргарет Ливингстон изучила все автопортреты Рембрандта и обнаружила, что художник страдал косоглазием: на изображениях его глаза смотрят в разные стороны, чего не наблюдается на портретах других людей кисти мастера. Недуг привел к тому, что художник лучше мог воспринимать реальность в двух измерениях, чем люди с нормальным зрением. Это явление называется "стереослепота" - неспособность видеть мир в 3D. Но так как живописцу приходится работать с двухмерным изображением, именно этот недостаток Рембрандта мог быть одним из объяснений его феноменального таланта.

Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 06.03.2020   #42
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,268, Уровень: 100 Очки: 183,268, Уровень: 100 Очки: 183,268, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,599
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

МИСТИЧЕСКАЯ СМЕРТЬ ДЕВУШЕК ОТ ЗАГАДОЧНОЙ КАРТИНЫ ВЛАДИМИРА БОРОВИКОВСКОГО



Искусство, особенно изобразительное всегда считали тесно связанным с мистикой. Так, как любое изображение является энергетическим отпечатком оригинала, особенно если речь идет о портретах. Многие искусствоведы считают, что портреты способны влиять не только на тех, с кого написаны, но и на других людей. Прекрасный взгляд натурщиц завораживает посетителей, однако истинная судьба неизвестна. В этом очень легко убедиться на примере знаменитого портрета Марии Лопухиной, вышедшего из-под кисти Владимира Боровиковского.
Известно, что Мария Лопухина позировала для художника уже в свои 18 лет. Портрет был заказан ее супругом. На момент написания полотна Мария выглядела просто шикарно. Ее лицо излучало столько очарования, мечтательности, а также одухотворенности. По словам известного поэта Полонского, Боровиковский спас красоту Марии Лопухиной. Однако, не все так просто, ведь многие любители искусства подумывают о том, что именно этот злосчастный портрет убил красавицу Лопухину.
Вскоре от полотна стали шарахаться, словно это призрак. По некоторым сведениям загадочный портрет погубил около десяти девушек на выданье. Спустя сотню лет, Третьяков не побоялся и приобрёл портрет для собственной галереи. После чего портрет Лопухиной усмирился.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
LIZAVETA (04.04.2020)
Непрочитано 12.03.2020   #43
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,268, Уровень: 100 Очки: 183,268, Уровень: 100 Очки: 183,268, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,599
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

ПОЦЕЛУЙ ГУСТАВА КЛИМТА СОГРЕВАЕТ ВЕНСКИЙ МУЗЕЙ

Еще в ХІХ веке художники умудрялись шокировать искусствоведов своими нетрадиционными и провокационными методами в изобразительном искусстве. Одним из главных фигур того времени является австрийский художник Густав Климт. Известно, художник любил рисовать с самого детства, а главным предметом живописи было женское тело. Жизненная полоса Густава была наполнена как белыми, так и черными полосами. Все детство прожив в бедности, не потерял веру о счастливом будущем.

Несмотря на большое количество работ особую славу принесло полотно под названием «Поцелуй». Представленная картина в 1908 году взволновала мир искусства, а галерея Бельведер сразу же приобрела шедевр в свою коллекцию. Современные любители искусства считают эту картину шедевром раннего модернистского периода. За обманчивым простым сюжетом кроется множество увлекательных фактов, которые удалось разгадать не всем.
Критики считают, что влюбленные слившиеся в поцелуе в цветочном поле, на самом деле являются изображением самого австрийского художника и его возлюбленной Эмилию Флёге. Поза влюбленных, изображенных на картине, полностью отражает стилистику, которая была популярна во все времена венского модернизма. Но простая форма и золотая окантовка их плащей скорее относится к движению Arts and Crafts, а использование спиралей относится и вовсе к искусству бронзового века.
Директор Венского музея уверен, что «Поцелуй» - национальное достояние, поэтому музей не собирается продавать это полотно. Но даже если торги произойдут, картина великого Густава побьет все рекорды продаж. Сегодня работы Густава Климта включены практически во все подборки картин всех времен.




Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
2 этих пользователей поблагодарили Sir Qazz за ценный пост:
LIZAVETA (04.04.2020), predann (13.03.2020)
Непрочитано 19.03.2020   #44
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,268, Уровень: 100 Очки: 183,268, Уровень: 100 Очки: 183,268, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,599
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Мистика Куинджи

Изобразительное искусство – чудная вещь. Несмотря на давнее существование, в каждой эпохе, художники открывают новые возможности и некую силу. Изначально, никто не верил в магию красок и полотна, но после очередных случаев даже самые ярые критики задумались о живописной непредсказуемости. «Лунная ночь на Днепре» - одна из самых известных картин Архипа Куинджи. Эта работа произвела настоящий фурор и приобрела мистическую славу. Многие не верили, что свет луны можно так передать лишь художественными средствами, и заглядывали за полотно, разыскивая там лампу. Над своим шедевром Куинджи колдовал всю весну и лето, после продав великому князю Константину Константиновичу. Вождь не отходил от картины не на шаг, перевозил ее постоянно с собой, что понесло за собой плачевные последствия.
Все выставки, на которых присутствовало полотно проходили в необычной атмосфере. Художник велел задрапировать все окна и осветить полотно направленным на него лучом электрического света. Посетители входили в темный зал и, будто под гипнозом, замирали перед этой магической картиной. Однако одним мастерством даже профессионалы не могли объяснить то магическое впечатление, которое работа производила на зрителей – многие уходили в слезах.
Современные исследователи пытались разгадать тайну великого полотна, но, к сожалению, пропитанная морским воздухом и солью картина потемнела. Поэтому сейчас «Лунная ночь на Днепре» выглядит совсем иначе, но не перестает удивлять и зачаровывать любителей искусства.

Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
2 этих пользователей поблагодарили Sir Qazz за ценный пост:
LIZAVETA (04.04.2020), predann (19.03.2020)
Непрочитано 30.03.2020   #45
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,268, Уровень: 100 Очки: 183,268, Уровень: 100 Очки: 183,268, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,599
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Творчество голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна несколько столетий подряд интересует ярых критиков и знатных искусствоведов. Неоднократно поднимался вопрос о мистики, которая присутствует в каждом произведении мастера.
Мы уже рассматривали творчество великого голландца на примере полотна под названием «Ночной дозор».
Как оказалось, дозор Рембрандта не сравнится с блудным сыном, который был написан незадолго до смерти. Знатоки живописи называют это полотно кульминацией его творчества. Но мало кто знает, что известный библейский сюжет стал отражением реальных трагических событий в жизни мастера. Известно, что подобную тему изображали несколько художников, но картина Рембрандта стала лучшим шедевром всем времен. Если сравнить полотна, то становится виден их колоссальный контраст. Например, у Яна Стена, на картине тот же сюжет, только изображен в более оптимистическом виде. Почти то же самое наблюдается и у испанского художника Мурильо.
Рембрандт в свою очередь откинул все мелкие детали и сосредоточился лишь на эмоциях. Исторические факты доказывают, что мысль о воспроизведении красок на холст пришла после смерти единственного сына Титуса. Обезумевшего от горя отца настойчиво посещали мысли о самоубийстве. Не совершить его помогла работа над картиной. Мастер словно спроецировал себя на место отца в библейском сюжете, который имел счастье обнять своего ребенка.



Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
2 этих пользователей поблагодарили Sir Qazz за ценный пост:
LIZAVETA (04.04.2020), predann (30.03.2020)
Непрочитано 03.04.2020   #46
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,268, Уровень: 100 Очки: 183,268, Уровень: 100 Очки: 183,268, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,599
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

У Винсента Ван Гога есть полотно под названием «Ночная терраса кафе» (1888). Это одна из самых ценных картин выдающегося голландского художника. И ценна она прежде всего своим сюжетом.
Ночью на полупустой открытой террасе кафе собрались двенадцать посетителей. В центре – длинноволосый официант в белой тунике. А прямо за его спиной виднеется едва заметное изображение распятия…
По мнению исследователя Джареда Бакстера, это не кто иные, как Иисус и его апостолы. Бакстер и некоторые его коллеги считают, что Ван Гог на самом деле изобразил «Тайную вечерю», посвятив ее одноименной работе Леонардо да Винчи.



Известно, что Ван Гог был очень религиозен. Однако при жизни он никогда не говорил о религиозном смысле «Ночной террасы». Тем не менее, однажды он написал своему брату Тео: «...это не мешает мне жутко нуждаться в религии. Так что я выхожу на улицу по ночам, чтобы рисовать звезды, и я всегда мечтал написать при этом картину с группой своих приятелей». Считается, что художник имел в виду то самое полотно…
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
2 этих пользователей поблагодарили Sir Qazz за ценный пост:
LIZAVETA (04.04.2020), predann (04.04.2020)
Непрочитано 06.04.2020   #47
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,268, Уровень: 100 Очки: 183,268, Уровень: 100 Очки: 183,268, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,599
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Полотна, написанные несколько столетий назад очень ценны для современных любителей искусства. Они буквально гоняются за картинами Дали, Пикассо, Айвазовского и Моне. Конечно же, современное творчество также оценивается по достоинству, но история превыше всего. Не менее популярным художником считают Рафаэля Санти, который в свое время много вложил в искусство.
Его знаменитая картина под названием «Дама с единорогом», написанная в XVI веке произвела настоящий фурор и столкнула лбами многих критиков. Когда мастер творил над холстом, представить себе не мог, что когда-то полотно изменится до неузнаваемости. Прекрасна картина имеет увлекательную предысторию: искусствоведы сходятся во мнении, что работу юный Рафаэль написал под впечатлением от увиденного им полотна Леонардо да Винчи «Мона Лиза». Художник изобразил девушку в том же ракурсе, что и великий мастер, и использовал те же технические приемы.
Вначале ХХ века, когда полотно знали уже как Святую Екатерину Александрийскую, исследователи спорили, чьей кисти принадлежала картина – Перуджино, Гирландайо, Граначчи?
Разногласиям пришел конец после просвечивания полотна рентгеновскими лучами. Как оказалось, картина имела несколько дописок. В XVII веке девушке дорисовали плащ, целомудренно прикрывавший плечи, а на месте единорога неизвестный художник изобразил разбитое мученическое колесо Святой Екатерины и пальмовую ветвь мученичества. Дальнейшие исследования раскрыли еще одну тайну. Оказывается, первоначально дама держала на руках не единорога, а собачку. Некоторые считают, что животное переписал сам Рафаэль.
В 1959 году картина находилась в ужасном состоянии, и было принято решение о ее реставрации. Специалисты решили снять дорисованные слои. Таким образом, был убран плащ и колесо с пальмовой ветвью. Реставраторы попытались восстановить собачку, но потом отказались от этой мысли. Слишком велик был риск порчи картины.



Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
predann (06.04.2020)
Непрочитано 07.04.2020   #48
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,268, Уровень: 100 Очки: 183,268, Уровень: 100 Очки: 183,268, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,599
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Картину знаменитого французского живописца Поля Гогена «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» (1898) следует «читать» справа налево, подобно текстам Каббалы, которые изучал художник.



На полотне представлена аллегория человеческой жизни, причем и в физическом, и в духовном аспекте. Так, в правом нижнем углу спит ребенок – он символизирует зарождение души. А в левом нижнем углу изображена птица, несущая в когтях ящерицу – так смерть приходит за человеком…

У картины непростая история. Гоген написал ее на острове Таити, куда приехал в состоянии депрессии из-за ужасной нищеты, в которой находился. Он планировал завершить работу и покончить с собой. Едва закончив свое творение, живописец отправился в горы, прихватив с собой коробочку с мышьяком. Он принял яд, но из-за неверно рассчитанной дозы остался жив. На следующее утро неудавшийся самоубийца, едва держась на ногах, вернулся в свою хижину. И вдруг понял, что хочет жить дальше! Вскоре его дела наладились… А картина «Откуда мы пришли?» стала самое известной работой Гогена.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 20.04.2020   #49
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,268, Уровень: 100 Очки: 183,268, Уровень: 100 Очки: 183,268, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,599
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Жизнь почти каждого известного художника имеет определенные «скелеты в шкафу». Которые в основном раскрываются после смерти. Одним из немногих людей подобного рода является русский живописец и архитектор Виктор Васнецов. О его знаменитых картинах знают все: взрослым и детям приходилось хоть однажды видеть «Богатырей», «Ивана-царевича на сером волке» или «Аленушку», а также десятки других работ. Именно они передают огромную любовь автора к русской природе, народу и его истории.



Известно, что творчество художника было очень самобытно как по живописной манере, так и по выбору сюжета, а потому казалось непривычным. Однако, его талант быстро оценили по достоинству. Несмотря на большую художественную коллекцию, вершиной творчества считают картину под названием «Богатыри», над которой Васнецов работал около 20 лет.
Тайным увлечением было коллекционирование икон. Более того, он с удовольствием брался за росписи православных храмов. Самой известной в этом плане работой Васнецова стал Киевский собор Святого Владимира. До конца своих дней Виктор Васнецов был предан сказочной теме. В тихом переулке Москвы стоит своеобразный памятник художнику – построенный по его собственному проекту дом (ныне дом-музей В.М. Васнецова). Это настоящий старинный русский терем, как снаружи так и внутри.

Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
predann (20.04.2020)
Непрочитано 28.04.2020   #50
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,268, Уровень: 100 Очки: 183,268, Уровень: 100 Очки: 183,268, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,599
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Иван Билибин – модернист, русский художник, а также иллюстратор детских сказок. Однажды мастер решил, что получать образование юриста слишком скучно. Именно поэтому он решил развивать свой талант художника и поступил в школу Общества поощрения художников. После чего обучался в мастерской Ильи Репина. Создавая новые творения, Билибин решил не останавливаться; он посещал различные выставки и музеи, наслаждаясь полотнами Васнецова. Огромное вдохновение художник получал от русской деревни, где обрел свой неповторимый «билибинский» стиль.
Его творчество – это традиции древнерусского народного искусства на современный лад, в соответствии со всеми законами графики. Наверное каждый человек знаком с творчеством Ивана Билибина по книгам сказок, которые читали в детстве на ночь. Напомним, что сказочным иллюстрациям автора более ста лет, над которыми он трудился днями и ночами. Интересно, что известнейшая иллюстрация к «Сказке о царе Салтане...» с плывущей по морю бочкой напоминает знаменитую «Большую волну» японского художника Кацусики Хокусая.

Многие искусствоведы восхищаются работами Билибиным так, как его книги похожи на расписанные шкатулки, ведь художник придумывает не только рисунки, но и все декоративные элементы: шрифты, орнаменты, украшения, а также инициалы. Кроме книжных иллюстраций, мастер прославился своим двуглавым орлом, который изначально был гербом Временного правительства, а с 1992 и по сей день украшает монеты Банка России.
Удивительно, как в одном человеке может быть столько талантов и упорства. На сегодняшний день многие галереи с успехом выставляют картины Ивана Билибина, а современные издания расхваливают иллюстрации для рассказов и сказок.



Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
predann (29.04.2020)
Непрочитано 30.04.2020   #51
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,268, Уровень: 100 Очки: 183,268, Уровень: 100 Очки: 183,268, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,599
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Россия – страна, которая славится не только архитекторами и скульпторами, но и выдающими художниками. Одним из которых является Илья Репин, родившийся 5 августа 1844 года. Как известно, живописец с самого детства занимался рисованием. Упорный труд и совершенствование мастерства привело художника к большой славе. Уже в молодости Репин возглавил мастерскую Академии Художеств и объездил всю Европу, что сильно повлияло на его стиль.
Множество искусствоведов считают творчество художника уникальным. Ему удавалось писать несколько полотен одновременно: одна работа еще не была закончена, как создавалась другая и третья. Казалось, что Репин панически боится не успеть воплотить в жизнь хоть одну свою идею.
Несмотря на огромное творческое наследие, картина под названием «Иван Грозный и его сын Иван» стала самой знаменитой и обсуждаемой даже после смерти автора. Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее персонал музея стал замечать странные реакции посетителей: кто-то начинал судорожно рыдать, друге впадали в ледяной ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки. Не зря Репина называют мистическим художником, ведь наблюдается странная связь между позированием натурщиков для Репина и скорой их (иногда загадочной) смертью. Так, «жертвами» художника стали: Мусоргский, Писемский, Пирогов, актер Мерси д’Аржанто. А портрет Федора Тютчева так и не был окончен - поэт скончался, как только Репин начал писать его портрет.



Ходят слухи, что перед смертью Илье Репину вовсе запретили творить, но видимо тяга к искусству была сильнее любых законов и предписаний. При любой возможности живописец выхватывал из пепельницы окурок и, окунув его в чернила, рисовал где придётся.
Что же, великие мастера своего времени обречены на мифологизацию творчества и мистификацию их личности. Верить или нет - выбор каждого. Однозначно, мы еще не раз услышим удивительные истории про гениального мастера Репина. Но как говорится, дыма без огня не бывает, а творческий огонь такой силы наверняка породит искру подражания или осуждения.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
predann (01.05.2020)
Непрочитано 4 недель(и) назад   #52
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,268, Уровень: 100 Очки: 183,268, Уровень: 100 Очки: 183,268, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,599
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Эмиль Нольде – сын крестьян, который с помощью упорства и удивительной трудоспособности смог добиться невероятных высот. Не имея ничего, он свернул горы и добрался на творческую вершину славы. Чтобы больше узнать о искусстве, акварелист посещал бесплатные выставки и музеи, наслаждаясь творчеством известных художников таких, как Да Винчи, Мунк, Ван Гог и Гоген.
Также Нольде не упускал возможности попутешествовать, что дало ему большой толчок как художнику. Именно в прекрасной Швейцарии начался его профессиональный путь. Рисуя «бездарные» открытки, он не мог представить, что именно они помогут ему развиваться и приведут к успеху.
Некоторые искусствоведы называют Эмиля одним из ранних художников-экспрессионистов так, как он изображал реальность с субъективной точки зрения. Благодаря картине «Натюрморт из масок», Эмиля Нольде признали все критики мира. Он писал эту картину после изучения масок в Берлинском музее. Уже в 1910 году состоялась первая выставка работ в Гамбургере, на которой все посетители и профессионалы искусства были без ума от натюрморта.
Свою старость экспрессионист встречал в забитой деревушке, рисуя маленькие картины и закапывая их в землю. На сегодняшний день, Эмиль Нольде – известный немецкий экспрессионист и акварелист, творчеством, которого восхищается общество. В доме художника открыт музей, где организовывают ежегодные выставки для вдохновения молодых талантов.

Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Непрочитано 4 недель(и) назад   #53
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,268, Уровень: 100 Очки: 183,268, Уровень: 100 Очки: 183,268, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,599
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Имя Альбрехта Дюрера уже несколько веков входит в сотню самых гениальных людей в истории человечества. Он был великолепным мастером графики, изысканным живописцем, теоретиком искусства, а также ученым-математиком. Его работы пользуются особой популярностью среди современных любителей искусства и коллекционеров. Многие искусствоведы называют Дюрера немецким Леонардо да Винчи.



Известно, что еще с детства мастер рисовал эскизы для ювелирных изделий своего отца так, как у мальчика была уверенная рука, хорошо развит глазомер и чувство пропорции. Но любовь к изобразительному искусству появилась именно тогда, когда Дюрер нарисовал свой портрет, подписав его «Я сам нарисовал себя в зеркале в 1484 году, когда я был еще ребенком. Альбрехт Дюрер». В те годы он и не мог предположить, что благодаря ему в европейском искусстве появится такой жанр как автопортрет.
Автопортрет с остролистом – самый первый из трех, который написан маслом. Известно, что первый хранится в Лувре, второй – в Прадо, третий – в Старой пинакотеке Мюнхена. Также не малой славы обрели картины: «Дюрер великолепный», который автор написал в свои 26 лет; «Автопортрет в шубе», а также «Дюрер обнаженный». Также известно, что художник рисовал не только лишь себя, но и членов семья: мать, отец, брат и единственную жену. Кроме картин, немалой популярности обрели и гравюры, выполненные на меди. Самой популярной считают «Меланхолию І».

Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
predann (4 недель(и) назад)
Непрочитано 2 недель(и) назад   #54
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,268, Уровень: 100 Очки: 183,268, Уровень: 100 Очки: 183,268, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,599
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

9 июля 1834 года родился Эдгар Дега — французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения.
Но Дега не был похож на остальных импресссионистов, вместо так традиционных пейзажей Дега нашёл себя в изображении балерин и танцовщиц, которым он посвятил более полутора тысяч своих полотен. Бежевые, розовые, жёлтые, голубые, зелёные пастельные тона… В такой цветовой гамме видел балерин этот знаменитый французский художник. Крайне редко изображал он балерин, танцующих на сцене.
Его мир был за кулисами, в танцклассах и на балетных репетициях. Не зря Дега называют "живописцем танцовщиц" и "летописцем танца", ведь через свои картины ему удалось показать, каким трудом создаётся та красота, которая потом так восхищает зрителя на сцене театра.
"Нужно снова и снова копировать старых мастеров, и только после того, как вы покажете себя хорошим копиистом, вам можно разрешить сделать с натуры редиску"
"У всех есть талант в 25. Трудность состоит в том, чтобы иметь его в 50."
"Ничто в искусстве не должно казаться случайным, ни один жест."
"Рисунок — не форма, но способ видения ее."
"Всякое искусство есть умение жертвовать."
"Музы никогда не спорят, они целый день работают в одиночестве, а под вечер собираются вместе и танцуют, но не беседуют."
"Красивые вещи делаются бессознательно."
"Искусство — это обман. Художник становится таковым лишь в определённое время благодаря усилию воли. А видят предметы все люди одинаково."
"Только тогда, когда он уже не знает, что он делает, вынуждает художника делать хорошие вещи."
"Нет искусства менее спонтанного, чем у меня. Что я делаю, это результат размышлений и изучения великих мастеров.""Только тогда, когда он уже не знает, что он делает, вынуждает художника делать хорошие вещи."
"Нет искусства менее спонтанного, чем у меня. Что я делаю, это результат размышлений и изучения великих мастеров."
"Искусство не то, что вы видите, но то, что заставляет видеть других."
"Живопись требует небольшой тайны, некоторой неопределённости, некоторой фантазии. Когда вы вкладываете совершенно ясное значение, людям становится скучно.""Только когда он больше не знает, что делает, художник может сделать что-то хорошее."






"Слишком уж много кругом шума. Можно подумать, что картины делаются, как биржевые цены, в сутолоке стремления к наживе и что художники нуждаются в чужом уме и идеях соседа, чтобы что-нибудь создать, точно так же как дельцы нуждаются в чужих капиталах, чтобы заработать деньги. Вся эта суета горячит ум и искажает верность суждения."
"Часто говорят: многие плохие живописцы знали анатомию, а многие хорошие — не знали. Следовательно, анатомия не нужна. То же самое говорят о перспективе. Я отвечу им: нужно знать всё, но уметь пользоваться тем, что знаешь."
"Можно и совсем не выходить из дому: трёх старых кистей, воткнутых в суп из травы, вполне достаточно, чтобы написать пейзажи всего мира. Вот мой друг Закарьян. Он может работать хоть двадцать лет с одним орехом, ягодкой винограда и ножом, только меняя их места!"
"Мне думается, что в наше время тот, кто хочет серьёзно заниматься искусством и отвоевать себе в нем хоть маленькое, но своё место, или, по крайней мере, сохранить свою индивидуальность, должен стремиться к уединению."
"Кто в наши дни решился бы предпринять то, что делали люди, подобные Микеланджело и Тинторетто? Кто мог бы играючи решать проблемы исполнения, бесстрашно и удачно использовать в композиции большие группы, ракурсы, движения, архитектуру, атрибуты, натюрморты, действие, экспрессию и декорации? Два яблока в компотнице, да рисунок обнаженной натуры поглощают все наши силы."
"Как было бы всё просто, если бы нас соблаговолили оставить в покое! Журналисты надоедают публике нашими произведениями и надоедают нам своими статьями и фразами. Они хотят объяснить, все объяснить и ничего не объясняют. Как это глупо — заставлять людей смотреть на наши работы! Прекрасное — это тайна"
"Живопись не слишком трудна для того, кто мало знает, но для того, кто знает много, дело обстоит совсем иначе."



Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
predann (2 недель(и) назад)
Непрочитано 2 недель(и) назад   #55
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,268, Уровень: 100 Очки: 183,268, Уровень: 100 Очки: 183,268, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,599
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

Клод Моне - художник вечно стремящийся изображать свет. Поймать его блики и запечатать в пастельных мазках. Сохранить и передать неуловимый момент, саму жизнь здесь и сейчас. Таков был творческий посыл Моне. Начиная с рисования карикатур, художник стал известным на весь мир гениальными пейзажами.
Удалось ли художнику задуманное? Можно долго судить, но время всем воздаёт по заслугам.А Вот поговорить о скверном характере гения, мы можем себе позволить.
1860-70-е годы были непростыми для художника. Его финансовое благополучие пошатнулось и Моне едва хватало на жизнь. Когда ситуация усугубилась и кредиторы постучали в дом художника, он пошел на крайние меры. Вместо того, чтобы отдать свои полотна в уплату долгов, Моне сжег дотла все свои произведения. И этим поступком продемонстрировал, что будет голодать, но не поступится своим достоянием и именем.



Интересный случай произошел, когда один не очень дальновидный посетитель поинтересовался ценой одной из картин. Мастер оценил своё творение в 50 франков. Весьма удивлённый покупатель не на шутку разгорячился и назвал творение художника мазнёй. Уходя добавил, что никто в здравом уме не отдаст такие деньги за непонятно что.
Спустя время, когда Клод Моне стал популярным художником и его финансовое положение существенно улучшилось - нерадивый посетитель вернулся. Цена на полотна Моне с тех пор сильно выросла. А несостоявшийся покупатель решил, что "мазня" теперь неплохое вложение средств. Он предложил художнику 500 франков, а дойдя до 1000 франков начал терять всякую надежду. Моне категорично ответил, что не продаст ему картину даже за 50 000 франков.
Гениального художника ослушалась природа в 1889 году. Той весной художник быв в гостях у друга Морриса Роллины. Моне заинтересовал старый дуб, что рос возле дома. Художник принялся писать картину, но ему пришлось отложить занятие. К работе он приступил лишь в мае. Когда Моне подошел к дубу, его охватила ярость. Глупое дерево "посмело" покрыться зелёной листвой.
Моне метался со стороны в сторону, проклиная мать-природу и размахивая руками. Но он был не из тех, кто мог позволить себе сдаться. Художника озарила мысль: уничтожить всю зелень на этом строптивом дереве. Моне договорился с хозяином земли, щедро заплатил ему за возможность оборвать листья. Пару дней, немного упорства и дуб лишился одеяния и достоинства. Чему Моне был запредельно счастлив.
Клод Моне терпеть не мог пасмурную погоду. Серое небо за окном могло испортить весь день гениальному художнику. В свою очередь, творец не медлил испортить его другим. В пасмурнуюпогоду он не мог работать на улице. Тучи не давали нужных световых эффектов.
В итоге, художник вёл себе грубо, ни с кем не разговаривал и целый день мог не вставать с постели. Моне был не особо гостеприимным хозяином и, пришедших без приглашения гостей, мог выставить за дверь без объяснений.



Клода Моне и Огюста Родена связывала не только дружба, но и постоянная конкуренция. Часто шуточные перепалки превращались в острые конфликты. Особого повода не требовалось. Всё сводилось к смешному: кто пройдет в дверь первым? Окружающие не всегда могли понять где шутка, а где настоящая сора, как и сами друзья.
Но серьезные ссоры все же случались. Не обошлось без склоки и на совместной выставке Моне и Родена. Скульптор не рассчитал со временем и в спешке расставил свои работы как попало.
Моне был в ярости. Он обвинил Родена в том, что тот заслонил своими работами его картины. Скульптор не заставил себя ждать ответом, что плевал он на работы Моне. Но никакие разногласия не могли сломать дружбу двух гениев.
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Этот чел считает, что пост Sir Qazz полезен или крут:
predann (1 неделю назад)
Непрочитано 1 неделю назад   #56
Sir Qazz
Pronesse. Loyauté. Honneur
Очки: 183,268, Уровень: 100 Очки: 183,268, Уровень: 100 Очки: 183,268, Уровень: 100
Активность: 99% Активность: 99% Активность: 99%
 
Аватар для Sir Qazz
 

Регистрация: 12.10.2009
Сообщений: 14,599
Sir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользовательSir Qazz Оочень уважаемый пользователь
Sir Qazz Оочень уважаемый пользователь
По умолчанию

В 1950-х годах правительство США проводило массу экспериментов с психотомиметическими веществами. Иногда в ходе опытов людям, участвующим в экспериментах, давали определённую дозу ЛСД, и следили за их поведением.
В одном из экспериментов психиатр Оскар Джанигер (Oscar Janiger), работавший в Калифорнийском университете в Ирвайне, предоставил художнику всё необходимое для рисования и попросил его под воздействием ЛСД-25 нарисовать один и тот же портрет девять раз. Каждое последующее изображение получалось безумнее предыдущего.
Врач, наблюдавший за подопытным, отмечает, что тот начинает рисовать углем. Состояние нормальное, эффект от препарата пока не заметен.
Кажется, у пациента эйфория. «Я так ясно могу видеть вас и всё. Это... вы... это всё... мне сложновато контролировать карандаш. Кажется, он хочет двигаться сам».
Пациент крайне сосредоточен на рисовании. «Контуры выглядят нормально, но очень ярко – всё меняет цвет. Моя рука должна смело следовать за взмахом линий. Я чувствую, будто моё сознание находится в той части моего тела, которое сейчас активно – в моей руке, моём локте... в моём языке».





Пациент вцепился в свой блокнот. «Я попробую нарисовать иначе. Очертания модели нормальные, а вот мой рисунок – нет. Очертания моей руки тоже странные. Не очень хороший рисунок, правда? Я сдаюсь – я попробую ещё раз...».
Пациент быстро переключается на другой рисунок. «Я сделаю портрет в одну... беспрерывную... линию!» Дорисовав, он начинает смеяться, затем что-то видит на полу и пугается.
Пациент пытается залезть в коробку, в основном взволнован, на обращения реагирует медленно, рисовать ещё мог бы, разговаривает мало. «Я... всё... изменилось... они называют... ваше лицо... сплетается... кто...». Почти беззвучно бормочет мелодию.



Пациент отошёл к койке, примерно два часа лежал, размахивая руками в воздухе. Вернулся к деятельности внезапно и сознательно, взялся за ручку и акварель. «Этот рисунок будет самый лучший, как первый, только лучше. Если я не буду осторожен, то потеряю контроль над своими движениями, но я не потеряю, потому что знаю. Я знаю...» (последнюю фразу повторяет много раз). Он делает последние полдюжины штрихов, бегая по комнате.
Пациент продолжает двигаться по комнате, пересекая пространство по сложной траектории. Через полтора часа он успокаивается и садится рисовать. «Я снова чувствую свои колени, думаю, действие заканчивается. Вот этот рисунок очень хороший, только карандаш трудно держать (держит мелок)».
Пациент сидит на койке. Он говорит, что дурман стёрся, за исключением того, что иногда наши лица искажаются. Мы просим его о финальном портрете, который он выполняет без особого энтузиазма. «Мне нечего сказать о последнем рисунке, он плох и неинтересен, я хочу домой».
Sir Qazz вне форума   Ответить с цитированием
Ответ

Опции темы

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход


Текущее время: 14:34. Часовой пояс GMT +4.


Powered by vBulletin® Version 3.8.7
Copyright ©2000 - 2020, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot
no new posts